Привет, друзья, давненько я не философствовал. Эта статья как раз свежее размышление на тему искусства, творчества и рисования.
На днях услышал интересную мысль о том, что в этом мире нет уже ничего оригинального и все произведения искусства, стили, направления, идеи уже были тысячу раз придуманы и воплощены до нас.
А главное, что нет смысла стремиться создавать, что-то супер новое, так как это или невозможно или не имеет большого смысла в масштабах мира. И суть этой мысли в том, что нужно не стремиться создавать, что-то оригинальное или идеальное для других, а стремиться делать новое для себя.
Даже если в мире полно такого, мы должны пропустить это через себя и испытать новый опыт. Таким образом, мы будем развиваться дальше, а не сидеть на ровном месте и постоянно думать, а что же мне создать такое свежее и удивительное.
Мне понравился такой подход к делу. Возможно, он не решает проблему, хочется ведь всё равно удивить не только себя, но и миру что-то свежее дать. Но такая философия позволяет не опускать руки и постоянно двигаться и развиваться.
Ведь мы не можем создать, что-то по-настоящему крутое, пока не пройдём определённый путь. А если что-то подобное и произойдёт, то это будет скорее случайностью и везением.
Приведу аналогию, если человек не знает букв и не умеет писать, то он из этой точки не сможет создать что-то новое в литературе. Для начала ему необходимо освоить грамоту. Возможно, он сможет придумать новый алфавит, но нужен ли он будет остальному миру.
Поиск стиля - путь в никуда
Каждый художник хочет быть новатором или хотя бы иметь свой уникальный стиль. Вот и я попался на этот крючок. В погоне за своим стилем я постоянно экспериментирую, бывают удачные попытки, но чаще не очень. Это тоже всё нужно, но ради собственного развития, а не ради создания иллюзорного, бесконечного поиска новых форм самовыражения.
После того как я понял это, то начал ставить более реальные и осязаемые цели.
Сейчас меня беспокоит одна проблемка, о которой часто говорят и другие художники. Это ситуация, когда долго работаешь над рисунком, прорисовываешь детали, доводишь его до идеала. А в итоге получается замученная, скованная работа, в которой всё идеально, но безжизненно.
Вот мой свежий рисунок, который и считаю таким:
Над ним я работал долго, старался, а в итоге получилась красивая, но пластмассовая кукла. Мне порой не хватает усидчивости делать долгую работу, поэтому для меня это свежий опыт, который считаю полезным.
Обычно я рисую быстрые наброски, в них чувствуется незавершённость, поверхностность, но, как правило, они выглядят более живыми. Что для меня очень ценно.
Вот примеры таких рисунков:
Так вот сейчас передо мной стоит цель создание более сложных и проработанных рисунков, но с сохранением лёгкости и живости, как в быстрых зарисовках.
Мне интересно услышать ваше мнение на данную проблему и возможно рекомендации, как с этим справиться. Спасибо за внимание!