Есть мнение, что театральная жизнь кипит только в самых крупных городах России: в Москве и в Петербурге. Безусловно, традиции классического балета в первую очередь сохранены на двух главных сценах страны, именно в этих городах работали и работают выдающиеся балетмейстеры всех времен. Но это впечатление мгновенно рассеивается, когда оказываешься в стенах Екатеринбургского театра оперы и балета, который теперь называется просто: Урал Опера Балет. Там культурная жизнь идет очень активно, достаточно вспомнить яркие премьеры балетов «Пахита» и «Приказ короля», впервые представленные в феврале «Неаполь» и «Видение Розы», а прямо сейчас полным ходом идут работы над новым спектаклем «Конек-горбунок», судьба которого в руках зрителей.
Балетную труппу с 2011 года возглавляет Вячеслав Самодуров, и, как можно заметить, балетмейстер вдохнул новую жизнь в репертуар новаторскими идеями. Театр был основан в 1912 году, сюда приезжали работать великие балетмейстеры, но не задерживались надолго. А ведь постоянное присутствие художественного руководителя и полная вовлеченность в жизнь труппы крайне важны, в этом секрет развития. Сегодня оно заключается в поиске компромисса между сохранением традиций и новаторством, чем сейчас и заняты художественный руководитель и артисты.
С чего начинается диалог с современной публикой? С новых лиц и имен, а в первую очередь с «имени» театра, которое было изменено не так давно. Сегодня в медийном пространстве Екатеринбургский театр называется кратко — Урал Опера Балет. Таким образом, сразу обозначились местоположение театра и академизм, который, быть может, ушел из названия, но не ушел со сцены. Классические постановки по-прежнему живут на сцене театра, но вместе с этим идет непрерывная работа над новыми балетами, которые помогают установить диалог с публикой XXI века с помощью форматов. Каких именно?
Новая постановка
Сейчас театр работает над новым балетом «Конек-горбунок» по одноименной сказке Петра Ершова. Над хореографией для нового балета работают выдающиеся балетмейстеры нашего времени Вячеслав Самодуров и Антон Пимонов. Премьера должна была состояться еще в конце прошлого сезона, но из-за пaндeмии работа над спектаклем прекратилась, и сейчас понемногу возобновляется. Это будет не совсем обычная постановка, поскольку в ней примут участие рэперы Наум Блик и Александр T-Bass из группы EK-Playaz. Такого сочетания еще не было на балетной сцене, и оно должно показать зрителю, что театр может не только сохранять традиции, но и открывать новые грани искусства. Восстановленная классическая хореография из старинной версии балета будет чередоваться с современной, и это будет разговор на понятном сегодняшнему зрителю языке.
Вот что рассказал о новой постановке помощник художественного руководителя балетной труппы Богдан Королёк:
-Идея спектакля родилась давно — в 2018 году, когда мы готовили балет «Приказ короля». Это был первый большой проект, в котором мы все сделали с нуля: заказали музыку Анатолию Александровичу Королёву, придумали сценарий, прочитав множество других старинных сценариев, и получилась современная фантазийная постановка. Репертуар всегда планируется на два-три сезона вперед, и мы думали, какой следующий большой балет мы можем включить в репертуар. Если планируется две премьеры, мы должны думать о том, чтобы занять всю труппу, чтобы это было привлекательно для аудитории, но не слишком заезженно. Нужна была эксклюзивная продукция, где классический танец сочетался бы с новым дизайном, с новой музыкой. И «Конек-горбунок» был счастливым решением в этом смысле.
О сценарии
- Мы стали думать над названием: оно традиционное, старинному балету с таким названием почти 160 лет. Есть знаменитая партитура Родиона Щедрина, но на эту музыку уже поставлен балет в Уфе, в Мариинском театре... Мы сразу поняли, что хотим сделать что-то уникальное. Предстояла большая работа с архивами, мы изучили старый сценарий "Конька-горбунка", который модифицировался в течение века, и там было все очень любопытно, почему мы и взяли его за основу.
Опираясь на старинный сценарий, в котором были разные пляски, в том числе - уральского народа, мы решили, что будем делать спектакль про уральский народ - обо всех нас, потому что на этой территории проживают самые разные народы, которые приехали когда-то со всей страны строить этот город. Сохранив канву дореволюционного спектакля, мы оставили три восстановленных картины на музыку Пуни и Асафьева, а для остальных решили делать новую хореографию, для которой нужна была новая музыка, мы заказали её Анатолию Королёву. Для старинных сцен Анатолий Александрович делает новую оркестровку, чтобы стилистически привести все к единому знаменателю.
В балете будет рэп?
- В старом «Коньке-горбунке», как и во всех старинных балетах, очень многое держалось на пантомиме. Но это искусство покинуло мир, оно утеряно, и в зрительном зале сегодня никто этого не поймет. Даже если мы обращаемся к какому-то старинному спектаклю и старинному названию, мы должны представлять, как бы это могло выглядеть сегодня, потому что реконструкция в балетном театре невозможна: другие тела артистов, другое покрытие сцены, другое освещение. И самое главное — другой зрительский опыт: люди 100 лет назад не знали интернета, авиационного транспорта... Люди не знали ничего, что знаем сегодня мы. Если мы попытаемся даже приблизиться к тому, как это было 100 лет назад, едва ли это кого-то поразит, а театр должен оставаться живой историей.
- Поэтому вместо пантомимы мы решили взять новое связующее действо, более компактное и эффектное, более понятное сегодняшнему зрителю: почему бы не рэп? Так мы пригласили Наума Блика и Александра T-Bass, был написан текст, который будет прочитан со сцены "сказителями" XXI века. Рэперы будут вести эту сказку за собой, активно участвовать в действии, взаимодействовать с персонажами. Во время танца не предполагается чтение рэпа, он будет связующим действием для пояснения коллизии. Это очень сложная сценическая задача, но, на мой взгляд, получится эффектно и будет воспринято как современная сказка о нас современных. Это Урал сегодняшний, но сказочно преображенный.
Сколько стоит новый балет?
- Самое дорогое в создании любого спектакля - производство и оформление. Спектакль всегда собирается из большого количества деталей и вещей. Если нет одной из них, все рассыпается. Чтобы сделать спектакль, необходимо не менее 30 миллионов рублей. До пaндeмии ткань могла стоить столько-то, через два месяца цена выросла в два раза. Есть обстоятельства, над которыми мы не властны, но в то же время не хотим отказываться от замысла, потому что Анастасия Нефёдова всё придумала гениально, нужно, чтобы цель эскизов сохранилась. Вот почему нам важна любая поддержка, даже если результат не сразу будет заметен зрителю. Важно начать приглядываться к мелочам, и в них окажется вся прелесть, которую мы задумали и хотим показать в новом балете.
