В современном мире есть множество способов «запечатлеть» реальность: фотография, кино, цифровые технологии. Однако живопись так и остаётся бессменным методом выражения экспрессии, несмотря на смерть, которую ей как жанру неоднократно пророчили.
Из многочисленных картин, которые были написаны за последние тысячелетия, только относительно небольшой процент может расцениваться как вневременная классика. Величие этих работ может казаться очевидным, однако вопрос о том, в каких пропорциях должны соотнестись талант, гений и обстоятельства, чтобы создать шедевр — остаётся открытым.
В нашей статье мы собрали 10 наиболее известных шедевров живописи.
1. Леонардо Да Винчи, Мона Лиза, 1503-1519 гг.
Приковывающий с момента написания и до сегодняшнего дня внимание портрет, выполненный Да Винчи, преследуют два вопроса: кто на нём изображён и почему она улыбается? Существует несколько теорий:
1. девушка на картине — жена флорентийского купца Франческо ди Бартоломео дель Джокондо (отсюда альтернативное название работы — «Джоконда»);
2. это мать Леонардо, воспроизведённая им по детским воспоминаниям;
3. это сам Леонардо в виде женщины. Что до знаменитой улыбки, её тайна сводила людей с ума столетиями. Но сверхъестественное спокойствие Джоконды, вне зависимости от его причины, гармонирует с идиллическим пейзажем позади.
2. Иоганнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой, 1665 г.
Вермееровский этюд молодой девушки, выполненный в 1665 году, поразительно реален и современен, словно фотография. Это наводит исследователей на вопрос: использовал ли Вермеер простейшую камеру-обскуру для написания полотна? Личность натурщицы также неизвестна, хотя предполагают, что это его горничная. Он изобразил её пристально смотрящей в глаза зрителя, устанавливающей с нами личную, тесную, интимную связь. Технический говоря, «Девушка» — не портрет. Это пример работы, выполненной в датском жанре трони, смысл которого запечатлеть не столько точные черты лица модели, сколько эмоции.
3. Сандро Боттичелли, Рождение Венеры,1484–1486 гг.
Картина Боттичелли «Рождение Венеры» является первой со времён античности нерелигиозной работой, изображающей обнажённую девушку в полный рост. Она была выполнена на заказ для Лоренцо Медичи. Предполагается, что фигура Венеры списана с некой Симонетты Каттанео Веспуччи, которая была одинаково благосклонна как к Лоренцо, так и к его брату. На полотне Венеру на гигантской раковине вынесли на берег, где её ожидает человеческое воплощение весны с накидкой, боги ветра Зефир и Аура. Естественно, работа вызвала гнев
доминиканского монаха Савонаролы, который цензурировал светские вкусы флорентийцев. Среди его заслуг, например, «Костёр тщеславия» 1497 года, на котором были сожжены многие картины, книги и даже предметы косметики. «Рождению Венеры» была уготовлена та же судьба, но каким-то образом она её избежала.
4. Винсент Ван Гог, Звездная ночь, 1889 г.
Самое известное произведение Ван Гога, «Звёздная ночь», было создано им в психиатрическом «приюте» в Сан-Реми, куда он добровольно отправился в 1889 году. И действительно, работа в полной мере отражает то тревожное состояние, в котором находился Ван Гог: лихорадочно нанесённые мазки, беспокойные завихрения-светила и благоговейный восторг перед природой.
5. Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, Композиция в сером и черном № 1, 1871 г.
Мать Уистлера или «Аранжировка в сером и черном No 1» обнажает стремление художника заниматься искусством ради искусства. Уистлер написал эту работу в своей лондонской студии в 1871 году. Внешняя портретная форма «Аранжировки» раскрывается в ней как эссе. Анна, мать Уистлера, графично вписана в прямолинейное пространство работы, становясь её органичной частью. Суровое выражение её лица сочетается с жёсткостью композиции. Есть некоторая ирония в том что, несмотря на чисто формальные намерения Уистлера, картина стала символом материнства.
6. Густав Климт, Поцелуй, 1907–1908 гг.
Обильно позолоченный и изукрашенный узорами «Поцелуй» Климта — рубежный портрет близости, выполненный на стыке символизма и венского югенстиля, австрийский ар-нуво. Практически мифические фигуры, изображённые Климтом, выглядят современно благодаря роскошным узорам, идущим в ногу со временем. Это полотно — кульминация Золотого периода Климта (1899 - 1910), во время которого он часто использовал технику золочения сусальным золотом. На золочение его вдохновили увиденные им в 1903 году мозаики в базилике Сан- Витале в Италии.
7. Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини, 1434 г.
Одна из наиболее значимых работ Северного Возрождения, по совместительству являющаяся одной из первых картин, написанных маслом. На двойном портрете в полный рост, согласно общепринятому мнению, изображён итальянский торговец со своей (скорее всего) невестой. В 1934 известный искусствовед Эрвин Панофски
предположил, что «Портрет» — своеобразный брачный договор. Это одна из первых работ в истории живописи, использующая линейную перспективу в изображении интерьера, что создаёт ощущение смежности мира картины и мира зрителя.
8. Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503–1515 гг.
Этот фантастический триптих часто считают предшественником сюрреалистической живописи. На самом же деле эта работа — отражение сознания средневекового художника, считавшего, что Бог, Дьявол, Рай и Ад — реальны. На левом полотне триптиха изображён Христос, знакомящий Адама с Евой; на правом — бесчинства Ада. Чуть менее очевиден сюжет центрального полотна — скорее всего на нём изображён Рай. В буйных фантазиях Босха Ад — это скопище огромных ушей, атакующих грешников ножами фаллической формы, в то время как царь жуков с птичьим клювом и горшком вместо короны поглощает обречённых, чтобы затем испражняться ими: и так по кругу. Символистическое буйство нельзя толковать однозначно, возможно именно поэтому к этой работе приковано столько внимания.
9. Жорж Сёра, Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт, 1884–1886 гг.
На шедевре Жоржа Сёра, напоминающем нам о Париже Прекрасной эпохи, на самом деле изображена сцена из жизни рабочего класса далеко за пределами центра города. Сёра часто обращался в своих работах к этой среде, что отличает его от современных ему художников-импрессионистов. Сёра отрёкся и от запечатления- момента Мане, Моне, и Дега, предпочтя ему вековое величие греческой скульптуры. И это именно то, что мы ощущаем, смотря на статичную фризовую композицию Сёра, чья цель была придать «классическую» форму современности.
10. Пабло Пикассо, Авиньонские девицы, 1907 г.
Квинтэссенция живописи ХХ века — «Авиньонские девицы» Пабла Пикассо — ворвалась в эпоху модерна, разрывая любые связи с реалистичной традицией западной живописи. В том числе благодаря аллюзиям на африканские маски, которые Пикассо увидел в парижском этнографическом музее. Композиция этой работы отсылает нас к картине Эль Греко «Снятие пятой печати» (которая сейчас висит в Нью-Йоркском «Метрополитене»). Натурщицы, позировавшие для «Девиц», на самом деле работницы борделя в родном городе Пикассо — Барселоне.
Согласны ли вы с этим списком или вам есть что к нему добавить? Делитесь в комментариях!
Подписывайтесь на наш канал , чтобы не пропустить крутые материалы, и на наш инстаграм для вдохновения. Поддержите интересные статьи лайком: для нас важно видеть, что вам интересно то, о чем мы пишем.
#интересные факты #пабло пикассо #иероним босх #жорж сера #винсент ван гог
