9) «Баффало 66» (Buffalo '66)
Необычный и едкий саркастический фильм Винсента Галло оказал особое влияние на независимое кино, благодаря смеси чёрного остроумия и сдержанной остроты. Кроме того, его уникальный стиль и винтажная эстетика подарила ему культовый статус среди любителей авторского кино. В центре сюжета – молодой человек Билли Браун, который, как только вышел из тюрьмы, похищает юную танцовщицу в исполнении Кристины Риччи и предлагает ей сыграть перед его родителями роль его жены. Фильм одновременно странный, смешной, грустный и самый целостный проект Галло.
Подписывайтесь на мой telegram-канал: Kinooptika
8) «Эдвард руки-ножницы» (Edward Scissorhands)
Тим Бёртон удачно вошёл в эпоху 90-ых со своей прекрасной картиной «Эдвард руки-ножницы». Сюрреалистическое сказочное повествование и визуальный стиль фильма, укрепили статус Бёртона как режиссёра, у которого есть оригинальный и самобытный взгляд. Так изначально сказочное настроение картины по мере продвижения сюжета становится всё мрачнее и романтичнее, а в кульминации уходит в чистый готический роман в его самом прекрасном и странном проявлении.
7) «Титаник» (Titanic)
Не только самый кассовый фильм десятилетия, но и один из самых кассовых фильмов всех времён, историко-романтическая эпопея Джеймса Кэмерона также сумела завоевать большую популярность на церемонии вручения премии Оскар, став лучшим фильмом 1997 года. Картина, которую сейчас, возможно, не все видели, но точно слышали. Несмотря на перенасыщение поп-культурными отсылками, фильм Кэмерона по-прежнему остаётся впечатляющим драматическим и техническим бриллиантом.
Читайте также: Топ-10 лучших мифологических серий «Секретных материалов» (The X-Files)
6) «Последний из могикан» (The Last of the Mohicans)
Майкл Манн променял свою суровую криминальную палитру на эту роскошную адаптацию плотного новаторского романа Джеймса Фенимора Купера. Манн конденсирует исходный материал в великолепный исторический триллер и создаёт поистине увлекательное зрелище, оформленный в уже легендарную музыкальную партитуру фильма. Центральным нарративом картины является отношения между «Соколиным Глазом», выросшим среди индейцев племени могикан, и старшей из дочерей полковника Манро — Корой. Хотя этот сегмент сюжета хорошо работают сами по себе, но он идеально и сбалансирован выглядит в связке с политическими сценами и сценами сражений.
5) «Рассекая волны» (Breaking the Waves)
Скандально известный автор и провокатор Ларс фон Триер поразил своим прорывным фильмом «Рассекая волны». Фильм представляет собой жестокое и бескомпромиссное путешествие в мир молодой шотландской женщины, которую до совершенства сыграла Эмили Уотсон, переживающая кризис любви, веры и самопожертвования. Это наименее претенциозная и трогательная попытка Триера поговорить о жертвенности через интеллектуальные и тревожные размышления, ведущие к одному из самых разрушительных и гениальных концовок Триера. Фильм принёс датскому режиссёру и его главной героине мировую известность.
Читайте также: Хит от Netflix: обзор мини-сериала «Ход королевы» (The Queen's Gambit)
4) «Золотая молодёжь» (Metropolitan)
Если бы Ричард Линклейтер экранизировал сценарий Вуди Аллена, он мог бы выглядеть как «Золотая молодёжь» Уита Стиллмана. Комедийная драма Стилмана, вышедшая в 1990 году и получившая признание критиков, сосредоточена вокруг группы обеспеченных подростков из высшего общество Манхэттена, которые проводят вечера за напитками и обмениваются своими полу-философскими мыслями. Вскоре к ним случайно присоединяется сверстник из другой социальной группы, что вызывает напряжение и романтические смятения. Фильм начинается вполне очаровательно, прежде чем превратиться в мрачную медитацию о классовой политике и меняющихся традициях.
3) «Перед рассветом» (Before Sunrise)
Первый фильм из романтической трилогии Ричарда Линклейтера «Перед рассветом» — это действительно прекрасная иллюстрация одного романтического дня двух молодых незнакомцев, которые случайно встретились в поезде, нашли общи язык и решили провести один день в Вене. Жизненные и объёмные диалоги, магическое ощущение сказочной Вены и неподдельная и живая химия между героями пленяет своим исполнением.
Читайте также: 9 лучших костюмированных мелодрам по произведениям Джейн Остин
2) «Покидая Лас- Вегас» (Leaving Las Vegas)
Николас Кейдж получил «Оскар» за лучшую мужскую роль за эту чёрную как смоль попытку погрузиться в отношения между отчаявшимся пьяницей и чуткой секс-работницей в исполнении Элизабет Шу. Между Кейджем и Шу воспылает настоящая взаимная химия, но безжалостная серьезность, с которой фильм подходит к материалу, отрезвляет своим меланхоличным и холодным настроением. Ошеломляющий джазовый саундтрек и залитые ночным Вегасом визуальные эффекты облагораживают эту картину ещё сильней, что приводит к одному из самых бескомпромиссных романтических видений десятилетия.
1) «На исходе дня» (The Remains of the Day)
Знаменитые мастера исторических драм Merchant Ivory Productions достигли своего пика в начале 90-х с фильмом «На исходе дня». Энтони Хопкинс в роли строгого и верного дворецкого, Эмма Томпсон — объект его давней любви, а также аутентичные и детализированные декорации и элегантный дизайн костюмов помогают зрителю погрузиться в этот медленный и высокоинтеллектуальный опыт.
Если вам понравилась это статья, пожалуйста, делитесь, подписывайтесь, лайкайте, а также читайте:
10 боевиков, которые нас ждут в 2021 году
10 лучших оригинальных мультфильмов от DC
Прогнозы на Оскар 2021: 10 фильмов, которые могут получить награды