Как известно, натюрморт – это направление изобразительного искусства. Художники не пишут натюрморты «с натуры». Они предварительно компонуют отдельные предметы и располагают их в интерьере в соответствии со смысловой задачей и только потом творят. На таких полотнах изображают самые обыденные вещи. Но это обязательно неподвижные предметы во вневременном пространстве.
В разные эпохи отношение к жанру натюрморт менялось. Были периоды, когда казалось, что о нем безнадежно забыли. Но более чем за 4 века в этом направлении творили великие художники, работы которых и сегодня вызывают у нас восхищение.
К отдаленным предшественникам жанра относят сюжетные композиции Древнего Египта. Настенная живопись содержала изображение предметов, которые должны были служить усопшему в загробном мире. В живописи Плиния Старшего встречается описание натюрмортов. Он восхищается полотнами Зевксиса (420-380 года до н. э.), на которых искусно изображены птицы, виноград, бокалы с вином.
В Средние века практически не встречаются произведения с натюрмортами. Становление стиля, как отдельного жанра началось в 1500-годах в странах Северной Европы. Стиль натюрморт приобретает натурализм, появляются мощные светотени, скультурность изображаемых предметов. Живописные и красивые полотна создаются при помощи специально расставленных предметов.
Одной из самых первых работ в этом направлении признают полотно «Мюнхенский натюрморт» Якопо де Барбари (1460-1516). Это изображение латной рукавицы на фоне арбалетного болта и куропатки, созданное художником в 1504 году.
Расцвет натюрморта приходится на XVII век, особенно это заметно у фламандских и голландских творцов. Выбор сюжетов для написания в период становления жанра выпадает на «тихую жизнь вещей». Фламандские художники рисуют рыб, которые только что выловлены из водоемов, растения в вазе, книги, фрукты, посуду. Голландские мастера не включают в свои композиции людей. Обычно это стол, где изображается кувшин, предметы быта, чашка и так далее. У итальянских мастеров преобладают музыкальные инструменты, их изображают в разных ракурсах.
Вплоть до XVIII века преобладают цветочные композиции. Они символизируют бренность существования на земле и быстротечность земных радостей. Нередко полотна дополнялись фруктами, графинами.
В середине XIX века интерес к жанру усиливается, но художники отходят от фото реалистичной живописи, «деревенского» творчества, так как уже изобретен фотоаппарат. Начинаются эксперименты с формами и цветами, способами нанесения красок. Появляются изображения, которые делают акцент на свежести первого впечатления.
В Российской империи натюрморт длительное время не расценивался как отдельное направление живописи. Но в XVIII веке приходят в моду кабинетные полотна. Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривается в полотнах, посвященных каноническим сюжетам.
В начале XX века жанр натюрморт в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. В XX веке начинается расцвет этого направления, художники проводят смелые эксперименты, с формами, цветами и композициями. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
В 50-годы прошлого столетия стиль закрепляется в живописи, с одновременным приостановлением развития. Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили. Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.
XXI век характеризуется размытостью границ, натюрморты становятся частью фото реализма. В современном искусстве нет никаких ограничений. На полотнах мастеров можно увидеть кофе, фрукты, книги, даже пустые бутылки и пивные банки и т. п.
Современное изобразительное искусство не выдвигает никаких требований по технике исполнения натюрмортов. Это может быть акварель, карандаш, гуашь или масло. Новаторство и изобретательность только приветствуется. Это может быть индивидуальный способ нанесения красок или их смешивание, сочетание акварели и карандаша.
Вашему вниманию предлагается подборка натюрмортов с обычными вещами художников разных с эпох и стран:
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
фото с Яндекс. Картинки