Потихоньку возвращаемся к дискографии Depeche Mode, но немного с другой стороны. Я говорил, что в рамках этого длительного сериала мы будем затрагивать по максимуму и сторонние проекты, и необычные релизы. Поскольку последним разбором на канале был период «Ultra» (почитать можно здесь и здесь), в рамках которого коллектив вновь оказался в рамках постоянного трио (теперь уже, вероятно, навсегда), то я совершенно не намерен оставлять за скобками четвёртого, уже покинувшего Depeche Mode на тот момент, участника.
Как вы поняли, речь пойдёт о студийном маньяке Алане Уайлдере и его проекте Recoil, который за 10 лет преодолел маршрут от «чем заниматься в отрыве от поп-группы?» до основного рода деятельности архитектора звука одной из главных групп современности. Но обо всём по порядку.
С чего же вообще начался Recoil? Очевидцы говорят, что однажды глава лейбла Mute Дэниел Миллер услышал, как Алан в очередной раз экспериментирует в студии. В основном это был процесс сэмплирования просто ради удовольствия. Миллер попросил Алана записать всё сделанное и выпустить как свой релиз. Уайлдер согласился, но ему требовалось имя для проекта.
Музыкант говорил, что просто взял красивое слово из толкового словаря. Так на свет появился проект Recoil и в 1986 году был выпущен первый релиз: extended play из двух длинных композиций под названием «1+2».
Задерживаться надолго на двух первых релизах Recoil мы не будем, поскольку это чистой воды баловство в свободное время, если позволите. Вообще всё творчество проекта на этом и основано, но именно здесь всё сведено к самому простому: берутся интересные сэмплы из ранних работ Depeche Mode (даже альбомов, в которых Алан участия не принимал), тех же Kraftwerk, ещё пары групп, а далее всё красиво сводится и готово.
В начале 1988 года вышел «Hydrology». Уже не столь примитивный, но всё ещё не предназначенный для всех поклонников Depeche Mode мини-альбом из трёх длинных инструментальных композиций (голоса если и есть, то они взяты всё с тех же сэмплов). Алан было задумался о какой-либо промо-кампании, но вспомнил, что в этот момент в самом разгаре было знаменитое «Турне для масс». А посему и второй релиз Recoil оказался незамеченным.
Следующим сольным проектом Уайлдера стал «Bloodline» – первый полноценный альбом Recoil, его выход состоялся в апреле 1992 года.
На этот раз Уайлдер делом занялся посерьёзнее. На запись «Bloodline» ушёл почти весь перерыв, который выдался у него после «World Violation Tour». И, что неудивительно, работа пошла совершенно в ином направлении, ведь теперь в студии с ним были и другие музыканты. В основном гостевые вокалисты, дабы придать композициям ещё большую выверенность. Факт остаётся фактом – теперь Recoil сделал небольшой шаг ближе к народу.
«Bloodline» удивляет уже с самого начала, ведь первый трек «Faith Healer» – не что иное, как кавер-версия старенькой глэм-песни 1973 года от коллектива Алекса Харви.
В качестве вокалиста здесь предстаёт Дуглас Маккарти, которого поклонники Depeche Mode знают по группе Nitzer Ebb. Ранее Алан вместе с Фладом продюсировал их четвёртый студийник, так что отношения у них сложились тёплые.
«Faith Healer» даже выпустили отдельным синглом (единственным в ту пору) и этот трек стал уникальным примером анти-коммерческой отдачи Recoil, поскольку лишь на одну неделю засветился в британских чартах на 60-м месте. Более ни один трек проекта никогда не попадал ни в какие чарты вообще.
На неё же сняли и первый клип в истории Recoil.
В целом данный полноформатник представляет собой крайне любопытный опыт для слушателя. Уайлдер оттачивает своё мастерство в студии прежде, чем засесть за кульминационный альбом своей группы. Однако некоторые вещи всё же можно назвать уникальными.
К примеру, для второго трека «Electro Blues for Bukka White» Алан взял сэмплы из записей блюзмена Букки Уайта и, фактически, дал им новую жизнь под электронные мотивы.
«The Defector» и «Freeze» – инструментальные номера, один из которых предлагает нам своего рода фортепианную импровизацию, а другой – чистейшая дань уважения всеми любимым Kraftwerk.
Мои любимые номера на этом альбоме исполнены вокалисткой ныне уже подзабытой группы Curve Тони Хэллидэй. Это «Edge of Life» и титульная «Bloodline».
И конечно же, весьма интересным оказался «Curse». Рэп-партия, которая украшает трек, принадлежит Моби. Это одно из первых появлений Ричарда Холла на публике, к тому моменту ещё даже не вышел в свет его дебютный альбом.
Словом «Bloodline» определённо тот самый альбом, с которого можно было бы любому обывателю начинать знакомство с Recoil. Он всё ещё некоммерческий (как и всё творчество Уайлдера вне Depeche Mode), но уже куда более мелодичный, а успевать за хаотичной переменой звучания даже внутри одной композиции стало куда проще. Другое дело тут, что Алан всё ещё был сильно занят работой с Depeche Mode (как раз начинались те самые мучительные сессии с «Songs of Faith and Devotion»), а потому раскручивать свой проект банально не было никакого времени.
В 1995 году Алан объявил о выходе из состава Depeche Mode, решив сосредоточить свои силы в том числе и на реализации всех задумок в проекте Recoil. Оставив в прошлом заботы бывшего коллектива, он взял ещё год на отдых, после чего взялся за работу. С сентября 1996 года по июнь 1997-го (то есть девять месяцев) он обитал в домашней студии The Thin Line, не обременённый дедлайнами, периодически делая продолжительные перерывы. Большим вдохновением для него стал и брак с Хепзибой Сессой (которая также задействована в работе) и рождение дочери Пэрис.
Наконец, в октябре 1997 года на свет появился второй полноформатный релиз Recoil – «Unsound Methods». На нём то и остановимся поподробнее.
Вот что говорит о том периоде сам виновник торжества:
«Я полностью выгорел. В моей жизни было несколько очень важных вещей, которые мне пришлось изменить. Я развёлся, стал отцом, ушёл из группы – произошло много решающих вещей. Это был хороший момент, чтобы снова поработать творчески. Мой энтузиазм вернулся. Я доволен той работой, которую проделал с этим альбомом. Это мой самый сфокусированный релиз и самый совершенный. У меня всегда есть некоторые сомнения, мол "всё ли я сделал так, как надо?", но это нормальная реакция для творческого человека».
И действительно, при прослушивании «Unsound Methods» я ловлю себя на мысли, что здесь концепция более-менее понятная и проработанная.
Название альбома берётся из одной из классических цитат полковника Курца, героя фильма «Апокалипсис сегодня»:
«They told me that you had gone totally insane, and that your methods were unsound. Are my methods unsound?».
И в целом мы можем найти некоторые параллели между личностями Уайлдера и героя, сыгранного великим Марлоном Брандо. Окружение считало их едва ли не сумасшедшими, а методы работы – безумными.
Только в случае с Аланом – он так сильно с ума не сошёл.
Самое интересное то, что связь с «Апокалипсисом сегодня» продолжается первым же треком альбома – «Incubus». Вновь присутствующий на вокале Дуглас Маккартни декларирует классические реплики Мартина Шина, которые произносил его герой Уиллард в том же самом кино.
В целом первый трек даёт нам понять, чего не стоит ждать от альбома. А именно полноценных вокальных партий. Везде, где есть слова – это либо заученные мантры, либо короткие рассказы, либо вот такие кино-фрагменты. Хотя пара исключений есть и это дело вокала одной из приглашённых певиц.
Второй трек – «Drifting». Кайфовое трип-хоп путешествие с прекрасным исполнением от Шивон Линч.
Единственное, что связывает «Ultra» и «Unsound Methods» (нет, не первые буквы U в названиях альбомов) – заигрывание с набиравшим силу трип-хопом. Сам Алан признавался, что находился по большим влиянием творчества группы Massive Attack. Достаточно круто, учитывая, что их общепризнанный шедевр выйдет лишь год спустя.
Вспоминаем о любопытных коротких рассказах и тут лучшим оказывается третий трек – «Luscious Apparatus».
Если вкратце: начинается действие с описания некой Карлы, работающей на майонезной фабрике. В какой-то момент, находясь на обеде, она внезапно достаёт из-за пазухи свой нож и начинает вырезать на столе всякие несвязные слова. Затем она вспоминает о коллеге по работе по имени Джек и о том, как хотела быть сделать его объектом своей страсти (весьма необычно). Вскоре она расслабилась и вернулась к работе.
На следующий день Джек устроился за этим же столом и увидел некие выцарапанные ножом надписи. Он сразу решил, что речь о нём, поэтому после, когда они уже вместе пересеклись на обеде, то молча всё поняли.
По мере напряжения между героями нарастает и музыкальное давление. В момент, когда ситуация доходит до пика, Джек внезапно достаёт свой нож и хочет оставить Карле такие же шрамы, какие он уже сделал себе сам. Но Карлу такой подход не устраивает, а потому она пускается в бегство. В порыве ярости Джек поскальзывается и случайно напарывается рукой на собственный нож. С тех пор Карла больше не видела в нём объект страсти.
Поэтессе Мэгги Эстеп и её интересной истории – 10/10. Необычный подход сработал как следует.
Четвёртым треком на альбом вошёл «Stalker». Но особенно хвалить его не буду, скорее даже назову своим наименее любимым на альбоме. Тем удивительнее, что эту песню выбрали вторым синглом для коммерческого релиза.
Хильдия Кэмпбелл известна тем, что была одной из бэк-вокалисток во время долгого тура «Devotional». Алан привлёк и её к студийной работе, в частности она спела на двух треках: «Red Right Cargo» и «Last Breath».
«Unsound Methods» целиком звучит, как саундтреки к кинофильмам. По крайней мере так я могу себе представить этот альбом. Тем не менее короткие истории в нём, на примере описанной выше, вполне уместны. Ещё одной таковой можно считать «Control Freak».
Одержимый контролем над всеми процессами – одна из тех реплик в адрес Уайлдера, что бросил Мартин Гор, когда узнал о его уходе из Depeche Mode. Это к слову о безумии работы в студии (которую сам Мартин как раз только начал постигать в тот же период). Правда композиция рассказывает об одержимости девушки молодым человеком.
Думаю, что «Unsound Methods» (как, впрочем, и любой другой альбом Recoil) относится к категории «Лучше несколько раз услышать, чем несколько раз прочитать». К такой музыке и тогда мало кто оказался готов, а уж сейчас воспринимать и вовсе стало ещё сложнее. Но мне этот опыт понравился. Музыка, написанная под влиянием красивейшего трип-хопа зачастую слишком хороша, что избегать её. Тем более когда над ней работал такой гик, как Уайлдер.
Как же ему представлять свой проект? Алан всё понимал, а потому за большими продажами никогда и не гнался. Он объяснил достаточно простым языком:
«Очевидно, что я не пытаюсь сделать коммерческую, удобную для радио запись, но конечно это может расстраивать, когда вы пытаетесь донести музыку до людей, и получаете такую реакцию: "О, это сложная музыка". Для странных людей это не так уж и необычно, но я полагаю, что такая запись требует полного внимания слушателя – если вы просто хотите одномерный паб-рок, то этот релиз, вероятно, не для вас, но если вам нравится музыка, которая будет подбрасывать что-то новое каждый раз, когда вы это слушаете, у вас должна быть хотя бы возможность проверить это на себе. Было бы наивно ожидать, что "Unsound Methods" будет иметь массовую популярность, но я действительно думаю, что есть способ побудить людей исследовать что-то немного иное. Есть так много разных музыкальных жанров, о которых никто не говорит».
Отличная мысль! А как вам Recoil Алана Уайлдера? Есть ли что сказать по поводу данного проекта. Поделитесь своими мыслями в комментариях, будет очень интересно почитать.
Эта неделя, вероятнее всего, будет полностью посвящена связанным с Depeche Mode событиям пост-ультровского периода, а посему старайтесь следить за обновлениями канала.
Все фото взяты непосредственно с открытых источников в сети Интернет. Видеозаписи представлены различными каналами с Youtube.
Спасибо за внимание! Если материал вам понравился, оцените его пальцем вверх, оставьте комментарий, а также подпишитесь на канал, чтобы не пропускать новые интересные публикации.
#музыка #depeche mode #алан уайлдер #recoil #карьера depeche mode от romanist music