По оценкам мировых экспертов итальянский художник Джани Стрино (Gianni Strino) считается одним из самых признанных портретистов. Его популярность давно вышла за пределы Италии.
Думается, что российским любителям современной живописи интересно узнать, почему Джанни просто не мог не стать рисовальщиком? Все объяснимо: ведь в 1953 году он появился на свет в городе, который по праву называют Меккой изобразительного искусства – Неаполе.
Вся атмосфера наполнена таким античным колоритом – вулкан Везувий, Помпеи, дворцы неаполитанских королей, что способствует тому, чтобы начать рисовать с детства. Тем более, страсть к творчеству юный Джанни унаследовал и по праву рождения: его прадед был знаменитым скульптором. Поэтому уже в семилетнем возрасте мальчик становится победителем в конкурсе рисунков и стипендиатом старинного итальянского банка.
Профессиональное образование будущий живописец получил сначала в Неаполитанском художественном лицее, а затем в Академии художеств, закончив ее с отличием.
Первое время дипломированный художник увлекся архитектурой, однако желание рисовать оказалось сильнее. И, вдохновившись творчеством великих итальянских мастеров: Леонардо да Винчи и Рафаэлло Санти, молодой художник решает связать свою жизнь с кистью и красками.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.
Интересный факт! В 1970 году выпускная работа молодого Стрино отмечена главным призом среди прочих дипломных работ. Более того, его творчество настолько высоко оценили приближенные Папы Римского, что доверили создать три монументальные фрески, ныне украшающие соборы Неаполя.
Первая экспозиция выпускника академии прошла в галерее местечка Авеллино. Живописные полотна произвели на посетителей огромное впечатление, вплоть до того, что были раскуплены в этот же день. Дальнейший успех подкрепился участием в мировых арт-вернисажах.
Ныне дом художника в городе-порте Поццуоли на побережье Неаполитанского залива. Там он черпает свое вдохновение и создает очередной шедевр.
Творческую династию продолжает дочь Франческа, так же, как и отец, отдавшая предпочтение фигуративной живописи. Однако, в отличие от персонажей Джанни, герои ее картин по-особому выражают любовь и доброту, как отмечают эксперты, с оттенками мистики.
Больше работ художника можно увидеть в галерее.
Основные сюжетные линии картин
Специалисты справедливо считают художника великолепным портретистом, и официально он позиционирует себя именно так. Ведь портреты, пейзажи и натюрморты – основные жанры, в которых работает маэстро, используя тематику женской эротики, материнства, старости, изысканной итальянской еды.
Технически работы мастера строятся таких образом, что смысловым центром становятся реальные люди разного возраста. Остальные композиционные детали лишь подчеркивают их.
Посмотрите другие работы художника, полистав галерею.
Однако ценители живописи считают, что интерпретация картин неаполитанского художника совсем непроста: после соблюдения строгих канонов жанра начинает «говорить» душа. Такой специфический прием наполняет сюжетную линию интригой и эпатажем. Именно тайна души становится своеобразным лейтмотивом, проходящим через все живописные полотна.
Главное, что отмечают знатоки творчества Джанни: в его картинах нет никакого надрывного, драматичного диалога человека с жизнью. Наоборот, у зрителя возникает чувство, что каждый мазок его кисти изящно играет, словно выполняя пируэты, видимые только мастеру. Это делает работы легкими, атмосферными, непринужденными.
Посмотрите портреты работы художника, полистав галерею.
Факт! Итальянский живописец работает на стыке стилей: современный реализм и классический фигуративизм. Персонажи выполнены настолько реалистично, что эксперты считают его одним из лучших художников-гиперреалистов. Причем фирменным приемом маэстро является умение едва уловимым взглядом или жестом раскрыть не столько внешнее сходство модели, сколько ее личность.
Живописные секреты мастера
По оценкам экспертов творчество мастера уникально, так как принципиально отличается от классических подходов собратьев по художественному сообществу. Тщательное изучение его работ позволило приоткрыть тайну профессиональных секретов.
Яркий пример: хороший профессионал, добившись точного сходства натуры, признает свою миссию выполненной, а Джанни будет продолжать работу до раскрытия внутреннего мира натуры. Причем постоянно изменяющегося, а не схваченного в момент позирования.
Вот еще один из фирменных секретов художника: каноны живописи учат подчеркнуть трагизм персонажа сложными морщинами и горьким изгибом губ или избороздить складками лоб мудреца, или прорисовать слезинки, а маэстро не оставляет зрителя наедине с чувствами.
Едва уловимыми деталями, антуражем, игрой теней он приоткрывает завесу над причинами трагедии, изображенной на полотне, тонким контекстом подсказывает дальнейшее развитие закадровых событий.
Поклонники маэстро оценили его умение удивить зрителя красотой, спрятанной в самых обыденных вещах. Иной портретист отдаст предпочтение прелестной натуре, представляя которую, не требуется прилагать особых усилий.
Между тем, Стрино делает упор на внутренней красоте своих персонажей, спрятанной в их доброте, живом уме, душевной силе, умело перенося их на холст уверенными мазками.
Посмотрите больше работ художника в галерее.
Главное, в чем заключается талант маэстро – он властен над гармонией линий, палитрой оттенков, стройностью и целостностью композиции. Его часто сравнивают с великими живописцами эпохи Возрождения, каким-то чудом очутившимся в современном обществе. В обществе, над которым он решил поразмышлять и воплотить в живописи.
Полотна маэстро давно снискали заслуженную славу на главных мировых аукционах. Их можно встретить в частных коллекциях Японии, Англии, Америки, Испании. И хотя художник по сей день создает свои шедевры в итальянской провинции, они быстро становятся известны всему миру. Ценители восхищаются портретами, которые представляют собой более значимое, чем изображение реального человека.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!