В момент появления у нас идеи о том, чтобы заняться графическим рисованием, появляется и желание найти ориентир. Прежде всего рисунки опытных 2D художников мотивируют нас вступить на путь творчества. Но есть и обратная сторона: крутые работы успешных художников могут и лишить мотивации. Ведь если начинаешь сравнивать свои 2D рисунки с ними, то видишь огромную пропасть в технике и скиллах.
Важно помнить, что вы только начинаете свой путь, и не можете сразу стать профессионалом. Думайте о том, что если они смогли достичь такого уровня развития навыков в графическом рисовании, то и вы сможете, это реально. Любой навык можно и нужно развивать.
Вот вам 7 рекомендаций от NAS для ускорения развития скиллов:
1. Не забывайте разминаться!
Тогда и рука, и линии станут более уверенными. Перед началом рисования каждый раз уделяйте 10-20 минут простым урокам рисования для развития моторики.
2. Собирайте свою визуальную библиотеку
Не стоит игнорировать этот совет, потому что он поможет выполнить сразу несколько условий для развития навыков рисования.
Прежде всего, для накопления большого количества разных образов в голове, нужно их воспроизводить и создавать каждый день. Для начинающего художника особенно важно скетчить каждый день, чтобы быстрее развиваться.
Более того, если вы хотите правильно собирать образы в библиотеку, то обязательно анализируйте их! Если цифровой художник садится и тщательно визуально разбирает любой образ или объект, то он сможет его достоверно изобразить. Если ваши арты становятся более правдоподобными, то это значит, что вы на верном пути и ваши навыки еще больше прокачиваются.
3. Не нужно пытаться довести наброски до совершенства
В учебных зарисовках начинающего художника важно уделять внимание количеству, а не качеству. Чем больше будете рисовать, тем быстрее будете расти.
Есть хорошее упражнение в рисовании для начинающих: поставьте себе таймер на 30 минут или даже меньше для скетчинга и рисуйте от общего к частному.
Сначала уделяйте внимание общей форме, объему и динамике движения. Также займитесь сквозным построением и сделайте так, чтобы его было видно. Тогда в ваших скетчах будет считываться процесс мышления и будет виден объем.
Эти наброски вы создаете для себя, чтобы разобраться и лучше понимать технику, а красоту для окружающих вы сможете добавлять уже тогда, когда 30 минут станут для вас долгими и даже появится время для деталей.
4. Стадики по работам другого художника
Если хотите вырасти до уровня крутых цифровых художников, учитесь у них! Конечно, мы не предлагаем, срисовывать понравившиеся работы других авторов для красоты, а делать это нужно, чтобы выучить что-то новое. Включите аналитический подход: для создания подобных эффектов какие инструменты мог использовать этот 2D художник? Как можно получить такой цвет? С помощью чего создается такая атмосфера?
Срисовывайте цифровые рисунки художников с целью разгадать технику и секреты автора и научиться его мастерству, подстроить под себя, а не с целью украсть его творение.
Важный момент: не публикуйте такие зарисовки в публичном пространстве без указания автора оригинальной работы и не зарабатывайте на таких зарисовках.
Создавайте подобные стадики регулярно и вы увидите, как быстро вы начнете развивать навык!
5. Ищите возможность получить обратную связь
Получение обратной связи на свои арты и зарисовки – самый главный способ ускорить прогресс.
Обучение начинающего художника замедляется поскольку он раз за разом повторяет одни и те же ошибки, прежде чем заметит их.
Именно поэтому важно найти возможность получать обратную связь:
- Публикуйте свое творчество и скетчи в социальных сетях и на специализированных сайтах. Попросите написать фидбек в комментариях (не стоит принимать близко к сердцу ту критику, о которой вы не просили)
- Попросите обратную связь от вдохновляющих вас 2D художников. Многие из них сами организовывают такие события во время прямых эфиров. Не стесняйтесь и обязательно поучаствуйте! Опытные художники смогут грамотно и «экологично» дать обратную связь и деликатно дать совет, как можно усовершенствовать работу.
-Самый легкий способ регулярно и просто получать фидбек от опытных наставников – пойти учиться в специализированную школу рисования. Вы сможете как устранять свои ошибки благодаря обратной связи от преподавателя, так и учиться на ошибках других. Если ваши уроки рисования проходят в одном помещении или чате с другими, то вы видите и слышите, как разбирают их рисунки и черпаете из этого полезную информацию.
Кроме этого, вы имеете возможность коммуницировать с единомышленниками, придумывать совместные проекты и мотивировать друг друга.
6. Тайм-менеджмент и регулярное рисование
Несмотря на то, что профессия художника предполагает творческую работу, важно быть организованным. Хаос и беспорядок в расписании не подойдет тем, кто хочет быстро развивать навык.
Каждый день выделяйте хотя бы небольшой промежуток времени именно для рисования и строго следуйте составленному расписанию.
У каждого из нас полно ежедневных забот помимо обучения. Но помните о том, что у вас есть цель – прокачать навыки для создания 2D рисунков, и найти время для рисования – не проблема, если этого захотеть.
7. Мотивируйте себя своими достижениями
Главная рекомендация для быстрого развития цифровых художников: нельзя сравнивать себя с известными и крутыми художниками и теми, кто уже давно рисует. Сравнивайте только лишь себя настоящего с собой из прошлого. Проанализируйте то, как вы смогли прокачать навыки в графическом рисовании за полгода, за месяц или даже за несколько дней.
Именно ваше развитие станет для вас главным стимулом идти дальше и не останавливаться. Если мы видим прогресс и результат работы, то мы хотим и дальше двигаться в этом направлении.
Первые шаги в профессии художника, как и в любой другой, самые сложные и долгие. Но как только вы увидите свой прогресс и почувствуете, что дальше будет только больше, начнете получать удовольствие от творческого процесса, ваше развитие уже будет необратимо!
