Вторая часть трилогии (мнение относительно группы, подхода Билли Коргана к творчеству и первой части – тут) напоминает некую прослойку или тамбур между соседними помещениями. С одной стороны, это и не удивительно, перед нами середина истории. С другой, возникают разного рода предположения. Начиная с того, что сюда Корган решил поместить самые невыразительные или как будто незаконченные треки, и заканчивая тем, что каждая часть сделана по принципу компьютерной игры. Каждый уровень тематически отличается от предыдущего. И если первая часть смахивала на жанровый экшн, то сейчас можно наблюдать квест по открытой местности, где от каждого принимаемого решения зависит будущий сюжетный поворот.
Впрочем, единая картина станет ясна при выпуске третьей части, обзор на которую я решил сделать целиком, рассматривая ATUM как трилогию. А пока – очередное мнение про группу, Билли Коргана и немного про второй том.
Что можно сделать исполнителю, перепробовавшему себя в разных стилях и жанрах, а также выпустившему, скажем, более 10 пластинок, при записи свежего материала?
Продолжить экспериментировать – кажется очевидным ответом, но на это решаются отнюдь немногие.
Продолжать погружаться в оригинальное и привычное слушателям озеро, вытаскивая на свет божий новые жемчужины и цивилизационный мусор – тоже вариант, причём почти беспроигрышный (если хорошенько напрячься и хорошо пошарить в собственных глубинах).
Вернуться к основам, тряхнуть стариной – не всегда срабатывает, но способно при успешности мероприятия возродить интерес не только к новым, но и к старым работам.
Билли Корган идёт путём совмещения первого и второго подхода, не забывая о третьем. Отсюда – всегда свежесть и эксперименты, но с одновременной узнаваемостью почерка команды. Да, результаты порой выходят неоднозначные, но это – лишь побочное явление успешной в целом методики.
Второй акт встречает нас тем же разбросом всего и вся, который можно было слушать и исследовать на первой части, но с уклоном в синти-поп и дрим-поп.
Некоторая несобранность и размытость таких треков, как Avalanche, Neophyte, The Culling компенсируется лёгкостью подачи, обилием наслоений и многомерностью звучания. Является ли это находкой? Конечно же, нет, но в качестве компромисса годится (этакий дрим-поп-рок с оттенками эмбиента и лёгким флёром альтернативы). Более того, синтезаторная поддержка тут также выступает в виде своеобразного дополнительного измерения.
В то же время такие композиции, как Empires и Beguiled можно рассматривать в качестве современной разновидности альтернативного и дэнс-метала – на этом поприще у The Smashing Pumpkins большой простор для фантазии, пусть и не всегда все опусы выходят одинаково убедительными. Самый интересный трек этой категории – Moss, он больше работает не как песня, а как любопытный пример реализованной технологии.
Или вот неожиданная акустика и разливающийся покой оттаивающей надежды на последней композиции Springtimes – звучит, определённо, интересно в контексте всего, к чему ухо привыкло до этого. С завершением пластинки понимаешь, что не всё так просто и её нужно переслушать.
Тематически второй акт как будто блуждает в каком-то звёздном пространстве, затерянный в космосе. На это, в частности, указывают, помимо общего электронно-разгульного звучания, такие песни, как Space Age и Night Waves. Порой начинаешь себя ощущать в какой-то аркадной компьютерной игре (To the Grays), радостно бегущим, подпрыгивающим и собирающим музыкальные нотки.
В общем, группа определённо не стоит на месте – плотный, разнообразный, живой, обладающий даром речи и внушения поток её музыки струится, извивается и уходит ярким столбом куда-то вверх, в мглу небес и интригующего будущего…
Ждём третьего акта!