Стать фотографом - это то, что требует определенного времени для достижения цели; и весь процесс может растянуться на долгие годы, но никогда не завершится. Поскольку фотограф относится к области искусства, для меня это звание является чем-то, что в большей степени зависит от людей в контексте, чем от личного права. Многие великие фотографы, да и многие из нас тоже, учились, сопоставляя академическое преподавание и эмпирическое обучение. Трудно назвать себя фотографом, поэтому позвольте вашей страсти говорить за вас, и название станет отличным приложением к видению и убеждениям.
Давайте проведем различие или объяснение между тем, что значит быть увлеченным и быть профессиональным фотографом. И то, и другое - результат большой приверженности этой дисциплине, но большая разница заключается в доходах. Если человек получает большую часть своего регулярного дохода благодаря фотографии, то его можно назвать профессиональным фотографом. Это потому, что человек занимается профессионально, это способ, которым он зарабатывает себе на жизнь. С другой стороны, Увлеченный Фотограф имеет больше отношения к очень дисциплинированному и строгому хобби в жизни. Не будем говорить о качестве, и предположим, что у нас есть оба фотографа отличного качества в одной таблице; один - профессиональный, а другой - увлеченный. Они оба будут испытывать одинаковое волнение, потому что любят то, что делают. Без лишних слов, давайте не будем больше отвлекаться на тему определения себя как профессионала или нет. Это всего лишь название; главное - делать все с глубокой страстью и дисциплиной.
Вот мои личные советы для тех, кто хочет стать более увлеченным фотографом.
Узнайте о композиции
Композиция, как известно, является одним из самых важных элементов в фотографии; это самая ощутимая ее характеристика, если хотите. Она востребована глазами читателей, и именно Фотограф решает, как и какие элементы находятся в одном кадре. Я рекомендую этот сайт для начала изучения композиции: http://compositionstudy.com/. Это простое, но в то же время мощное изложение больших тем, связанных с композицией. Это поможет выйти за рамки Правила третей, которое является отличной отправной точкой при изучении фотографии и композиции, но если мы чувствуем, что нам нужно усилить свое стремление, нужно выйти за рамки правил.
Следите за фотографами с определенным наследием
Великих мастеров можно любить или ненавидеть, но их наследие - это то, что мы должны постоянно воспринимать как лучший источник обучения. Вложитесь в книги вместо оборудования, потому что многие изображения великих мастеров можно найти только в фотокнигах, и даже если их можно найти все, есть большое чувство созерцания, когда смотришь на изображения физически, а не на экране монитора. Не спешите определять фотографов, которые составят вашу личную коллекцию любимых и восхитительных творителей как топ-15. Придерживайтесь этого списка великих фотографов как вашего личного руководства. Изучайте их работы и читайте, почему они до сих пор признаются как великое достижение в фотографии. Попробуйте даже посмотреть документальные фильмы о них. За последние годы вышел один документальный фильм о Себастьяне Сальгадо и один о Вивиан Майер, вот лишь некоторые из них. Когда вы узнаете о контексте и личной жизни восхитительных фотографов, то действительно узнаете об их видении и философских мотивах фотографии.
Если не хватает знаний, можно обратиться к журналу Magnum, чтобы узнать о великих фотографах социальной документалистики: https://www.magnumphotos.com/photographers/.
Если вы хотите познакомиться с современными фотографами, то этот блог - отличный вариант: http://www.cadadiaunfotografo.com/.
А если нравятся пейзажи, можно начать с Анселя Адамса. Самое замечательное в именах - это рекомендации, которые связаны с ними. Google проделал великолепную работу в области рекомендаций, просто введите в поиск имя, и он выдаст несколько рекомендаций на правой панели.
Узнайте о других видах искусства
В формировании себя как фотографа нет ничего плохого в том, чтобы радоваться другим искусствам. Изучайте ритм, каденцию, синкопацию и структуру благодаря музыке (особенно джазу). Читайте, чтобы ярче представлять себе сцены, которые для вас очень туманны. Многие писатели умеют использовать слова для создания неосязаемых образов. Воспользуйтесь литературой и поэзией, чтобы представить себе сцены, которые в конечном итоге станут частью вашего Фотографического видения. Изучайте живопись, чтобы иметь возможность созерцать передачу света в соответствии с творчеством художников. Помните, что Фотография - это результат перехода от Живописи к чему-то другому, а Великим звеном был Пикториализм, в котором изображение создавалось как с помощью нескольких техник, так и с помощью фотографической записи.
Определите рабочий процесс
Рабочий процесс - это то, что вы рано или поздно услышите, идя по дороге фотографии. Рецепта для этого нет, и нужно определить его рамки для себя самостоятельно. Несмотря на то, что это действительно что-то очень важное, определить его очень просто. Просто нужно обдумать весь объем задач, которые выполняются в среднем с момента планирования фотографии до окончательного развертывания изображения, которое вас больше всего радует в момент определения финальной точки изображения. Это означает, что необходимо стандартизировать некоторые вещи, и краткий контрольный список поможет, например, при планировании фотосессии. Этот этап действительно важен, и его следует закрепить на первых этапах работы. Контрольный список может включать в себя:
- Батарейки
- Пустые SD-карты
- Объективы для использования в полевых условиях
- Освещение
- Аксессуары
- Кабели
- Контракты
- Разрешения или удостоверения
Но не бойтесь стандартизировать некоторые вещи. Это даст большой контроль над задачами, которые действительно не требуют творческого подхода, и сосредоточит ум на важнейших задачах, которые действительно этого требуют.
Всегда имейте при себе фотоаппарат
Это должно стать мантрой: вы не сможете стать хорошим фотографом, если не будете практиковаться. А чтобы практиковаться, у вас всегда должна быть с собой камера. Прислушайтесь к моему совету, и никогда не пожалеете об этом. С сегодняшними чудесами техники не нужно иметь при себе громоздкое и тяжелое оборудование, чтобы запечатлеть изображение. Не позволяйте фотографии всей вашей жизни пройти мимо глаз и стать просто ярким воспоминанием, о котором вы будете жалеть всю жизнь из-за того, что не смогли запечатлеть его на фотографии. Поверьте мне, потому что это случилось со мной, и меня до сих пор преследует это яркое воспоминание, которое просто живет в моей голове, мучая меня за то, что я был настолько ленив, что не взял с собой фотоаппарат в тот день. С того дня камера всегда со мной.
Определитесь со стилем
Это то, что действительно беспокоит многих людей в первые годы или даже десятилетия их карьеры. Я искренне верю, что стиль - это результат коллекции идей, видений и размышлений, которые фотограф отфильтровал и сохранил в своем подсознании. Стиль - это смесь элементов, которые один конкретный человек счел ценными и оказавшими определенное влияние на его сознание. Еще одним важным элементом стиля является определение направления фотографии, к которому человек испытывает наибольшую страсть. Вот некоторые из жанров:
- Аэрофотосъемка
- Архитектурная фотография
- Скрытая фотография
- Крупный план/макрофотография
- Концептуальная фотография/фотография изобразительного искусства
- Документальная фотография
- Фэшн-фотография
- Фуд-фотография
- Пейзажная фотография
- Ночная фотография/фотография с длинной выдержкой
- Фотожурналистика
- Спортивная фотография
- Уличная фотография
- Военная фотография
- Общение с другими фотографами
Это имеет очень положительное влияние, когда дело касается фотографии, потому что, окружая себя людьми, которые чувствуют ту же страсть к фотографии, вы будете двигаться дальше и быть более дисциплинированными в отношении большой страсти, которую испытываете. Это нормально - испытывать недостаток вдохновения и даже некоторый кризис, но благодаря социальному качеству общения с другими фотографами, эти негативные нормальные аспекты жизни, в конечном итоге, будут уменьшены теплом и дружбой, которую могут породить другие фотографы.
Держитесь подальше от механизированных фриков
Трудно не быть фанатиком железяк, но помните, что оборудование - это всего лишь инструмент для достижения желаемого результата, а мы хотим рассказать историю с помощью наших снимков. Не забывайте об этом факте.
Становление фотографа имеет очень мало общего с техническими знаниями, это страсть и практика. Если вам не хватает этих элементов, вы не отстали, просто нужно практиковаться и практиковаться. Страсть - это то, что появится почти само собой, если заниматься фотографией каждый день. Бросьте себе вызов, попробуйте поработать шесть месяцев только с одним объективом, попробуйте соприкоснуться с пленочной фотографией, смотрите фильмы, чтобы глаз развил кинематографическое видение. Не беспокойтесь об определении, которое могут дать только страсть и практика.
Автор статьи: Брэндон Ф.
Еще больше интересных статей читайте в нашей группе и на сайте www.pano-maker.ru
Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал!