Коллаборация японской художницы Яёи Кусама и французского бренда Louis Vuitton является одним из важных событий мировой моды в последние время. Во всех столицах можно увидеть фигуры Яёй Кусама и продукцию бренда со знакомым принтом художницы.
⠀
Первая коллаборация была создана 10 лет назад. Тогда мотив, вдохновленный вручную расписанным сундуком Monogram из первой коллаборации Louis Vuitton c Яёи Кусама, олицетворял связь между философией художницы и мастерством Дома. При создании точек на изделиях использовалась техника шелкографии, которая придает узору реалистичный эффект ручной росписи.
⠀
В Японии, для этого события, был создан целый павильон в районе Харадзюку в Токио. Конечно, я сходила и сегодня хочу вам рассказать об этом уникальном проекте.
⠀
Для меня коллаборация вызывает интерес с точки зрения традиций, этикета, отношений в обществе и новейших технологий.
⠀
Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в городе Мацумото в префектуре Нагано.
Сложная ситуация в семье не могла не сказаться на психологическом состоянии Яёи. Как она позже написала в своей автобиографии: «В семь лет я видела, как предметы, окружающие меня светятся и двигаются. Каждая фиалка имеет своё человеческое лицо». Врач посоветовал родителям заняться рисованием, чтобы психологическое и эмоциональное состояние ребёнка улучшилось. Это и стало началом новой жизни.
⠀
Затем в 1948 году Яёи Кусама поступила в Киотскую городскую школу искусств и ремесел. Первый год она занималась традиционным японским искусством. Это очень в духе страны Восходящего солнца, прежде чем начать заниматься тем, что желаешь, нужно изучить истоки. Например, современный этикет Японии основан на традициях придворного этикета императорского дома. В эпоху Хэйан (794-1185 гг.) существовала наука, изучающая законы и ритуалы.
Уже со второго года обучения Яёи Кусума перешла к работе над авангардными произведениями. Жажда познания и развития именно современного искусства привела девушку к знакомству с работами американской абстракционистки Джорджии О’Кифф. Её произведения вдохновили юную художницу. Она, практически не зная английского языка, нашла ее адрес и отправила письмо - так завязалась переписка. Пообщавшись с О’Кифф, Кусама приняла решение переехать в США.
По воспоминаниям Яёи, мать отреагировала на это заявление плохо: «Она бросила мне в лицо конверт с миллионом йен, сказав: «Вот тебе, и никогда больше не переступай порог этого дома».
⠀
В 1957 году Яёи Кусума переезжает в Сиэтл. Через год в Нью-йорк. Это время она вспоминает, что жила впроголодь, и, чтобы не замерзнуть ночью, рисовала. Для меня этот факт биографии говорит о духе самураев - бусидо. Когда есть путь и, чтобы не происходило, нужно по нему идти дальше.
Первая нью-йоркская выставка художницы прошла в галерее Brata в октябре 1959 года. Экспозиция состояла из пяти картин, каждая из которых представляла собой огромную белую сеть, напоминающую кружево, серия называлась Infinity Nets. В то время некоторые полотна были куплены за 200 долларов.
⠀
12 ноября 2008 года на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника. До Яёи Кусама творчество ни одной женщины не оценивалось в такие суммы.
С 1977 года художница начала лечение в токийском психиатрическом институте. С тех пор она живет там. Каждый день художница работает в своей мастерской, расположенной через дорогу от больницы, и каждую ночь возвращается в медучреждение. Этот факт говорит о том, что творчеством важно заниматься. Также её целью является - показать обществу внутренний мир человека с психическими заболеваниями. Яёи Кусама на 93 году жизни не только творит, но и занимается благотворительностью.
Хочу обратить внимание, что Токийский павильон с коллаборацией был сделан в желто-чёрном цвете. Состоял из двух этажей, где была размещена гигантская фигура художницы с кистью в руке. Думаю, эти цвета были выбраны не случайно. Во-первых, желтый цвет в Японии - это символ солнца, божественной силы и милосердия. Также одним из символов императорского дома Японии является желтая 16-лепестковая хризантема. Использование этого цвета говорит о значимости творчества художницы.
Во-вторых, черный цвет - это традиционный цвет, который изначально принадлежал сословию самураев. В настоящее время его используют для торжественных случаев. Например, кимоно родителей молодожёнов на свадьбе всегда черного цвета. Также черный головной убор служителей синтоистских храмов символизирует просвещение.
⠀
На меня и, думаю, на большинство посетителей павильона произвела большое впечатление реалистичность фигуры Яёи Кусама.
Конечно, можно было приобрести понравившиеся вещи. Хочу сказать, что многое было раскуплено.
Посетить павильон можно было до 22 января этого года. А очередь, чтобы попасть на выставку была каждый день. Это говорит об интересе жителей Японии. Конечно, приобретая вещи с известным принтом, люди не только являются частью исторического события в области искусства, но и занимаются благотворительностью.
Помимо основного павильона, так же был создан в отдельном здании рекламный павильон Louis Vuitton, где экспозиция постояла из светящихся шаров, что также нас отсылает к первым выставкам художницы.
⠀
Именно в этом проявляется связь времени и сохранение японских традиций.
⠀
Елена Гаврилина-Фудзияма специально для Etiquette 748