Тот, кто еще недостаточно хорошо знаком с творчеством джазового композитора, пианиста и руководителя оркестра Дюка Эллинтона, найдет на этой пластинке несколько широко известных композиций. Знатокам же интересны будут очередные версии семи известных эллингтоновских тем и четыре записи «Оркестра Джонни Ходжеса», сделанные в последнее, наиболее напряженное и продуктивное десятилетие жизни и творчества Эллингтона.
Началось это десятилетие настоящим взрывом его художественной активности. На протяжении одного только 1960 года Дюк создает большие многочастные полотна, пишет музыку к нескольким фильмам и постановкам, джазовые интерпретации «Щелкунчика» и «Пер Гюнта» - дань преклонения перед гением Чайковского и Грига.
В следующие два года, едва ли не впервые за всю свою карьеру, Эллингтон записывает серию пластинок с такими музыкантами, как Луи Армстронг, Каунт Бейси и Коулмен Хокинс, выступает в дуэте с саксофонистом Джоном Колтрейном. В 1963 году подготавливает обозрение «Мой народ», приуроченное к празднованию столетия отмены рабства в США, сочиняет вторую «шекспировскую» сюиту «Тимон Афинский» и сюиту «Афро-босса».
Находящаяся перед вами пластинка занимает в этом параде сравнительно скромное место. Большинство номеров, звучащих на ней, записывались уже неоднократно, и при взгляде на названия можно предположить, что Дюка просто охватила минутная ностальгия, желание сделать паузу в своем отчаянном состязании с неумолимым и все более ускоряющимся бегом времени...
Но, предположив так, мы жестоко ошибемся. Ни одна из композиций Эллингтона, даже записанная на пластинку его же оркестром, никогда не рассматривалась им, как нечто законченное и не нуждающееся в дальнейшем улучшении, усовершенствовании или развитии. Он всегда сочинял в расчете на конкретных инструменталистов-импровизаторов и вместе с ними (или с теми, кто приходил им на смену) периодически возвращался к старым произведениям, по сути создавая их заново. Такова и данная пластинка: вещи, ежевечерне исполнявшиеся эллингтоновским оркестром на протяжении двадцати с лишним лет, звучат на ней так, как если бы они только что были сыграны в порыве спонтанной импровизации. Все, что исполнялось Эллингтоном, выражало прежде всего его индивидуальность, вбиравшую в себя одновременно индивидуальность каждого из работавших с ним музыкантов.
Так, пьесу «Поезжай на поезде А», более тридцати лет служившую позывным сигналом его оркестра, написал в 1941 году Билли Стрейхорн - композитор, аранжировщик и пианист, около четверти века бывший вторым «Я» Дюка Эллингтона. (На записи 1941 года эту партию вели Рекс Стюарт и Рей Нэнс, на нашей пластинке - Нанс и Харолд Бейкер).
Почти столь же хорошо известная мелодия «Все уже не так, как было» написана в 1940 году Мерсером Эллингтоном - сыном Дюка. Темы «Блюз Джипа» и «Джип прыгает» сочинены альт-саксофонистом Джонни Ходжесом в 1938 году, когда последний, по настоянию своего руководителя, сделал несколько записей в качестве лидера ансамбля, составленного из ведущих солистов эллингтоновского коллектива, включая и самого маэстро. Подобная практика имела место и в 60-х годах, отсюда две трети второй стороны пластинки отданы «Джонни Ходжесу и его оркестру». Ходжес солирует также в записи «Все уже не так, как было».
Многие произведения Эллингтона представляют собой как бы маленькие «концерты», созданные специально для того, чтобы максимально раскрыть индивидуальное дарование того или иного исполнителя-импровизатора. «Удар за ударом» демонстрирует мастерство и темперамент тенор-саксофониста Пола Гонсалвеса (обратите внимание на внутреннюю пульсацию, пронизывающую пассаж, сыгранный им без сопровождения ритм-группы, перед самым финалом).
«Буги для очень важных персон» открывают величественные фразы баритон-саксофона, на котором играет Харри Карни, пришедший в оркестр семнадцатилетним юношей в 1927 голу, проведший с Эллингтоном без перерыва сорок семь лет и переживший его лишь на четыре месяца. Почти все эти годы Карни не имел соперников среди исполнителей на своем инструменте. В этой пьесе солирует и кларнетист Джимми Хэмилтон, «под занавес» выдерживающий на одном дыхании звук в течение почти целой минуты, тогда как Эллингтон, изображая абсолютную серьезность и подражая рефери на ринге, ведет «обратный счет времени», называя без всякого порядка какие-то первые попавшиеся цифры на английском, немецком, французском, итальянском и неведомо еще на каких языках. Наконец, сам Дюк демонстрирует свое искусство «ударного» фортепиано (освоенное им еще в ранней юности, совпавшей с эпохой рэгтайма) в пьесах «Атласная кукла» и «По-дюковски», где он ведет дуэты с контрабасистом Аароном Беллом и барабанщиком Сэмом Вульярдом соответственно.
Эта пластинка поможет нам незаметно продвинуться в понимании того явления музыкальной культуры ХХ века, которое именуется «Дюк Эллингтон и его оркестр».
«Ждите следующего поста, где я поделюсь фрагментом виниловой пластинки, что позволит вам в полной мере оценить теплоту и глубину звука, которые может предложить "Дюк Эллингтон и его оркестр".
Благодарю за внимание! Не забудьте подписаться на мой канал, чтобы не пропустить новые выпуски моих рубрик!