Человек в разное время в разных культурах использовал свои волосы не только, как внешний аксессуар, но и как способ изменить или подчеркнуть свою айдентику (внутренне состояние). Волосы это уникальный материал. Можно написать отдельную статью, на тему «почему люди стригут волосы».
Но, если кратко:
Волосы, подобно личному пространству, накапливают эмоциональный опыт за определенный период жизни. Это пространство, подобно кокону, защищает тебя, но с другой стороны, может накапливать усталость. Цикл обновления у всех разный, но, с увеличением объёма информации вокруг, становиться короче.
По этой причине люди за последние 100 лет стали стричься чаще. Не только мужчины, но и женщины.
Поэтому, с одной стороны, потребность изменения или обновления волос существуют в двух уровнях.
1 уровень. Гигиена, или внешний уровень.
Подсознательная потребность в изменениях приводит к тому, что людям необходимы стрижки, окрашивания, изменения в самом широком и доступном их варианте. Чем, по сути, является сегмент «Эконом». Максимально дешевые и быстрые, но, как правило, шаблонные стрижки и окрашивания на потоке.
Просто перезагрузка. «Мне почему-то хочется подстричься: жарко/холодно голове, надоело, что-то хочу, чего хочу не знаю».
Такие ощущения могут возникать у всех людей от своих волос, но реализуются эти ощущения по-разному.
В этой картине мира, волосы -- внешний рудимент, который хозяин вынужден «оформлять» потому что надо.
И «оформитель», парикмахер, как правило находиться в рамках решений, которые редко становятся индивидуальными. В этом случае, волосы несут утилитарную функцию. Не зависимо от времени консультации (если она была), решение принято уже до вас. Дальше включается фортуна, но это не значит что вам не может повезти.
Талантливые и приятные люди есть в каждом сегменте.
Зачастую, с одной стороны, есть гости, которые экономят деньги, но требуют качества, а с другой стороны, неосознанные мастера, которые не совсем понимают, что они делают. Срабатывает принцип: «Стригу, мне это нравится, получается, что-то делать нужно». Среди них есть техничные мастера, но редко они осознают ценность своего труда, потому что сравнивают внешнюю форму или цвет, сравнивают свои цены с ценами рядом и находятся мастеров, в страхе потерять клиентскую базу. Это восприятие находится на внешнем уровне, и мастера и гости слепо следуют стереотипам моды и красоты. Зачастую отрицают моду как таковую: но безусловно участвуют в ней.
Этот уровень мы назовём уровнем «ремесла» или утрировано уровнем «гигиены». Необходимый, очень важный и максимально обширный по количеству участников сегмент.
Но ирония в том, что этот подход может встречаться в любом ценовом сегменте.
Не важно сколько стоит услуга и есть ли в студии золотой унитаз - ремесленников объединяет в первую очередь желание денежного вознаграждения. У людей занимающихся искусством основная цель - затронуть душу.
2 уровень. Искусство.
«Искусство и ремесло – близкие понятия, однако при тщательном анализе они имеют ряд отличий. Ремесло – это то, чем человек занимается каждый день, его деятельность не отличается индивидуальными особенностями. Искусство – это новаторство, стремление автора обратиться к зрителю, читателю, слушателю, чтобы высказать свою идею и мысль. Искусство предусматривает индивидуально-авторские особенности, которые отличают данную работу от другой. Ремесло таких отличий не предусматривает, оно шаблонно, выражается с помощью большого количества однотипных предметов. Искусство же неповторимо и особенно. Ремесло не способно затронуть душу человека, а искусство направленно именно на это, оно воздействует на внимающего.»
(с) статья «Как отличить искусство от ремесла»
В случае с парикмахерами, помимо техники и внешней формы, настоящий мастер учитывает психологический/модный контекст и обладает навыками дизайна, умением художественно выразить эмоцию в форме и цвете.
Хороший пример в специализации цвет: технолог знает, как покрасить волосы. Колорист умеет эмоционально соотнести возможности волос и эмоциональные пожелания гостя, его самоощущение.
Но здесь хочется сделать некоторую поправку: есть парикмахер-художник, который в первую очередь ориентирован на свой внутренний мир и самоощущение.
Есть парикмахер-дизайнер, который помимо своих эмоций и рефлексии ориентирован на эмоцию и реакцию клиента . Его задача и источник вдохновения именно клиент, а не только он сам.
Второй подход более актуальный для работы с людьми в салоне.
Безусловно мы проявляемся, каждый по разному в наших работах, но восприятие клиента, образ жизни, занятие - являются отправными точками в создании концепции образа.
Самое главное, что данный подход, помимо изучения техники (ABC) предполагает изучение психологии (архетипы, психогеометрия) и композиции (дизайн).
Парикмахерское искусство является современным искусством. Процесс смены и создания образа можно сравнить с перформансом, где сам процесс, зачастую не менее важен, чем результат. Важен он для обоих сторон.
Результат безусловно важен также, именно благодаря технике, эмоция, которую вы создали, будет оставаться с вашим клиентом. Но настоящее искусство рождает ценность самого процесса создания, где и мастер, и гость обмениваются энергией, проявляются и обновляются вместе.
Как говорила моя учительница И.М. Котова:
«Можно на панели стоять, а можно оргазмы получать с любимым. Себе не наврешь»
Поэтому и HairFcker. Кончаем у кресла.