Приветствую на канале! Мы знаем много имен из мира музыки. Кто-то сегодня в зале славы рок-н-ролла, про кого-то пишут в школьных учебниках. Но все мы знаем об их таланте. Величие различных исполнителей неоспоримо по сей день. И наиболее авторитетный журнал о музыке - Rolling Stone пересматривает устоявшиеся догмы.
Это Топ-10 величайших певцов по версии редакции RS!
10. Эл Грин
Десятку открывает R&B исполнитель Эл Грин. В начале творческого пути, свои ритм-энд-блюзовые выступления он оживлял импровизированными выкриками и стонами в манере Джеймса Брауна. В промежутке между 1981 и 1989 годами он выиграл восемь статуэток «Грэмми», в 2002 году ему была присуждена эта награда за достижения в течение всей карьеры, а в 1995 году его имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла.
В голосе Эла Грина есть что—то кошачье - извилистая гибкость, которая проявляется там, где слушатель не ожидает, что всегда прекрасно.
9. Отис Реддинг
Далее тут признанный классик соул-направления - Отис Реддинг. В 60-е он вдохновлялся Битлз для своей последней работы. Смерть певца привела к стремительному росту тиражей его пластинок — записанный за три дня до катастрофы сингл «(Sittin' On) The Dock Of The Вау» возглавил хит-парад США.
На сцене — начиная с его выдающегося выступления на поп—фестивале в Монтерее в 1967 году - Отис Реддинг был настолько безграничен и энергичен, что мог буквально сотрясать сцену. Но особенно в студии его эмоциональный скрежет был чудом контролируемой сдержанности.
8. Бейонсе
В мире музыки ее имя стало буквально именем нарицательным. Подобные узнаваемость, влияние и конечно способности встречаются один на миллион.
В голосе Бейонсе заключена вся история черной музыки. Она - один из великих историков поп-музыки, артистка, настолько влюбленная в героев, которые формируют ее, что не может не находить возможности отдать им дань уважения в своей музыке, исполнении и, конечно же, в своем пении. Но в том, что делает Бейонсе, нет ничего производного: вместо этого она прислушалась к урокам, которые она может почерпнуть у Принса, Тины, Дианы, Майкла, Джанет, Донны и многих других, и превратила себя в икону, достойную стоять рядом с этими титанами.
7. Стиви Уандер
Также в десятку попал великий Стиви Уандер - американский соул-певец, пианист, музыкальный продюсер и общественный деятель, оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века. Страдающий слепотой с рождения, он вписал себя золотыми буквами в историю музыки. 25-кратный лауреат премии «Грэмми». Один из основоположников современного соула и R’n’B. Стиви — один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён».
К какому бы тону ни стремился Стиви Уандер, от романтики со звездными глазами до сурового реализма, его голос может передать это с легкостью.
6. Рэй Чарльз
Перед Топ-5 мы остановимся на одном из главных исполнителей послевоенной Америки. И это - Рэй Чарльз.
“Люди называют меня джазовым певцом и блюзовым певцом, но на самом деле я не вижу разницы”, - сказал Рэй Чарльз интервьюеру в 1963 году. “Я просто пытаюсь спеть песню, и я пою только те песни, которые мне нравится петь. И я стараюсь во все вкладывать частичку души”. Он имел в виду все — Чарльз был титаном R & B, поп-музыки, джаза и кантри.
5. Мэрайя Кэри
Топ 5 открывает невероятно талантливая Мэрайя Кэри. Кэри является одной из самых продаваемых певиц в истории музыки — её диски были проданы общим тиражом более 200 млн копий.
Диапазон - это именно то, чем обладает Мэрайя Кэри. На протяжении пяти ошеломляющих октав неуловимая певица может легко переходить от язвительного, дразнящего рычания к нереальному свистящему тону, поставленному так резко, что он мог бы резать сталь. Начиная с 1990-х годов и “Vision of Love”, певица и автор песен всегда балансировала на тонкой грани между олдскульным соулом и R&B с современной, часто дальновидной поп-музыкой.
4. Билли Холидей
Перед топ-3 редакция RS остановилась на самобытной джазовой певице Билли Холидей, чье исполнение "Мрачного воскресенья" заставит и вас почувствовать себя мрачно.
Другие легенды джазового вокала, такие как Сара Вон и Элла Фитцджеральд, преуспевали в утонченности; Билли Холидей предпочитала эмоциональную правду. Это качество придало ей особый статус среди коллег-артистов, от ее давнего солиста-саксофониста Лестера Янга до Майлза Дэвиса, который написал в своей автобиографии, что, когда Холидей пела балладу типа “Я люблю тебя, Порги” о женщине, мучимой жестоким любовником, “вы почти чувствовали, что дерьмово она себя чувствовала.
3. Сэм Кук
Топ-3 величайших певцов в истории, по версии журнала Rolling Stone, открывает Сэм Кук. Есть американская популярная музыка до Сэма Кука и популярная музыка после.
Он уже был суперзвездой госпела с the Soul Stirrers, когда начал сольную карьеру в 1957 году и сразу же начал определять идею “соул-музыки” как звезда и музыкальный новатор. Его тенор соблазнил в песне 1957 года “You Send Me”, и он очаровал в “Wonderful World”, песне, которая в более слабых руках могла бы звучать банально. Но мало кто из певцов наслаждался пребыванием внутри песни так, как это делал Кук.
2. Уитни Хьюстон
Серебро данного топа досталось просто прекрасной поп-, соул- и ритм-энд-блюзовой певице. Одной из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории мировой музыки. Известной своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью.
Уитни Хьюстон обладала сопрано, которое было столь же мощным, сколь и нежным. Возьмите ее обложку песни Долли Партон “I Will Always Love You”, которая стала одним из определяющих синглов 1990-х годов; она начинается с ее нежной задумчивости, ее голос без сопровождения звучит так, как будто он переворачивает идею оставить своего возлюбленного легким прикосновением. К концу он превращается в демонстрацию ее гибкого, мускулистого верхнего регистра; она поет заглавную фразу в равной степени с глубоким чувством и техническим совершенством, превращая противоречивые эмоции в сердце песни в отправную точку для следующего шага в ее жизни.
1. Арета Франклин
Это время настало! Величайшей певицей и исполнительницей в истории музыки RS назвал, как и прежде, Арету Франклин. Ее голос - это перекресток, на котором встречаются все различные музыкальные традиции, от госпела до фанка, от рока до блюза. Как она сказала: “Наверное, можно сказать, что я много путешествую со своим голосом”.
Сила природы. Гениальное произведение. Подарок с небес. Голос Ареты Франклин - это все и даже больше, вот почему она остается неоспоримой королевой спустя годы после своего последнего поклона. Ее пение — самый великолепный звук, появившийся в Америке.
Она заставила мейнстрим перейти к ней, изменив с тех пор то, как звучала музыка во всем мире.
На этом все!
СПАСИБО за внимание)
В следующий раз поговорим о том, на какие места в ТОП-200 попали наши любимые рок-певцы!
Посмотрите также:
Песня с самым узнаваемым риффом 70-х: о чем она? Смысл и перевод "Layla".