Продолжение статьи, начало - здесь.
1. Жизель и шпага
В результате метафоричного описания Теофилем Готье премьеры парижской "Жизели" многие поколения балетных историков оказались в тупике относительно причины, по которой умирала главная героиня изначально. Закалывала ли она себя шпагой Альберта, или причины были в ином (несчастная любовь, больное сердце и т.д.)? Из нижеследующих отрывков Готье непонятно.
"Она бы упала на ее острие, если бы Альберт не отклонил его с быстротой, порожденной отчаянием. Увы! Предосторожность была напрасной! Удар нанесен, он достиг сердца, и Жизель умирает...".
"Она хочет себя убить и бросается на острие шпаги, принесенной Иларионом. Сталь отведена Лойсом. Бесполезная забота: рана нанесена, она не заживет..." - писал Готье.
Сложно понять, был ли все-таки нанесен удар шпагой, или нет. Но некоторые западные балетоведы, постановщики и артисты восприняли эти слова буквально. Есть западные постановки (ниже - видео с Натальей Осиповой, спектакль Питера Райта, Королевский балет Лондона), в которых Жизель так и делает - закалывает себя (на первый взгляд; при этом, почему-то не умирает сразу). На эту тему когда-то была статья, и тогда один из коментаторов заметил, что это вполне в духе англосаксов, прозаичных и супертрезвых прагматиков, у которых культ насильственной смерти, в т.ч. в результате суицида.
Но есть основания полагать, что этот эпизод в западных постановках - результат рецепции традиций русского императорского балета.
В записях балета, сделанных Николаем Сергеевым, закалывания не прописано, что может говорить о том, что в общем концепция Петипа этого не предпоглагала, и та сцена безумия, которую ставил француз (по крайней мере к концу 19 - началу 20-го века), протекала без самовредительства. Но есть свидетельства, говорящие о том, что так делали отдельные артисты русского императорского балета.
Во-первых, Мойра Ширер (танцовщица, прославившаяся исполнением главной роли в культовом балетном фильме "Красные башмачки") упоминала о том, что такова была трактовка Тамары Карсавиной, жившей в Англии бОльшую часть своей жизни. "Да, она безусловно закалывает себя. Это шпага ее убивает" - так говорила Карсавина, если верить Ширер.
Делала ли Карсавина так сама? Вот отрывок из статьи Акима Волынского об одном из представлений "Жизели" в 1915 году, и участии Карсавиной в нем.
Вдруг остановка, мгновенье светлого промежутка. Жизель готова броситься на шпагу Альбрехта: на лице решимость воли... и жест руки тверд и трагичен...
Здесь опять не до конца понятно, закалывает ли себя Карсавина-Жизель, хотя вот это "жест руки тверд и трагичен" наталкивает на мысль о том, что все же закалывает.
Во-вторых, идея с самоубийством могла проникнуть на Запад в связи постановкой, которую осуществил в 1934 году в Лондоне бывший режиссер балетной труппы Мариинского театра Николай Сергеев.
Алисии Марковой (Лилиан Маркс) первой из иностранных танцовщиц выпала честь танцевать в полновесной классической "Жизели" на Западе в 20-м веке, и она оставила немало воспоминаний об этой принципиально важной для нее, как для балерины, партии. Достаточно сказать, что автобиографическая книга Марковой называется "Жизель и я" ("Giselle and I").
Вспоминая совместную с Сергеевым работу, Маркова писала о том, что тот многому ее научил, посвятив в премудрости партии. Относительно сцены безумия Сергеев объяснял, что на фоне помутившегося в результате открывшегося предательства ума, Жизель, видя на земле шпагу, принимает ее за змею. Тогда она берет шпагу, но не прокалывает себе сердце, а прижимает ее к груди, будто Клеопатра гадюку. Именно поэтому Жизель берет шпагу за острие - ближе к тому месту, где у воображаемой змеи находится голова. "Если бы она хотела убить себя, она бы взяла ее {шпагу} за рукоять, и вонзила бы себе в тело, или упала бы на нее в лучших традициях римлян", - писала Маркова, для которой было принципиально важным то, что Жизель умирает не от шпаги, но которая делала так, как описывал Сергеев.
Неизвестно точно, исходил ли Питер Райт (или кто-то другой, у кого есть похожая сцена) из таких соображений, когда ставил свою "Жизель", но это, по крайней мере, объясняло бы, почему Жизель не умирает сразу после того, как вонзает себе шпагу в грудь, а сцена сумасшествия продолжается (помимо тривиального "это же балет, условное искусство" или "Жизель не умирает сразу после закалывания, потому, что у нее шок"). Потому, что закалывания и не было.
2. Что усмирило гнев богов?
Сегодня для многих зрителей привычно видеть балет "Баядерка" в трехактном виде, где все заканчивается актом "Тени". Но оригинальная постановка Мариуса Петипа 1877 года, ровно как и ее возобновления 1884 и 1900 годов, включала в себя не три, а четыре акта. За актом теней следовал четвертый под названием "Гнев богов". Все заканчивалось грандиозной сценой, где громы и молнии, землетрясение приводили к разрушению храма, где проходила свадьба Гамзатти и Солора, и гибели причастных к смерти баядерки Никии людей. Такова была кара, которую боги насылали на преступников.
В течение первой четверти двадцатого века четвертый акт сошел на нет, а когда в 1941-м году в Кировском театре вышла "Баядерка" в постановке Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани, ставшая канонической, там уже было всего три акта.
Но почему исчез четвертый акт? Это сейчас легко представить балет без него, но в конце 19-го - начала 20-го века он был важной частью "Баядерки", ее развязкой, где виновники получали по заслугам. В конце концов, именно таким спектакль задумал Мариус Петипа, проведя сквозь него, по мнению Ф. Лопухова, тему преступления и наказания.
Версий много, но ни одна из них на 100 процентов не объясняет "пропажи".
Версия первая, самая распространенная. Пропажа четвертого акта - следствие утраты (повреждения) декораций из-за наводнения 1924 года, которое имело место в Петрограде.
Изъян этой версии состоит в том, что балет, по некоторым данным, и после этого иногда шел в четырехактном варианте. Стало быть, декорации на тот момент не были утрачены, а, возможно, только в определенной степени повреждены (либо вообще не повреждены). С другой стороны, по воспоминаниям танцовщика М. Михайлова, в 1941 году, когда "Баядерку" ставили Пономарев-Чабукиани, декораций 4-го акта не было. Тогда это может быть следствием как раз того наводнения. Но тогда в каких декорациях шли четырехактные спектакли после наводнения? И почему не могли восстановить эти декорации в 1941-м году?
Версия вторая: нехватка рабочих сцены, ответственных за возведение декораций, которая имела место быть в трудные для театра послереволюционные годы. Эту версию озвучил с свое время балетмейстер Федор Лопухов. Но если все так, то возникает вопрос: почему не был восстановлен четвертый акт тогда, когда жизнь нормализовалась, и рабочих стало хватать?
Версия третья, которую частично пересекается с версией предыдущей. Некоторые считают, что четвертый акт прекратил свое существование из-за отъезда иностранных мастеров-машинистов в неспокойные времена на стыке 1910-х - 1920-х годов.
В царской России за декорации отвечали зачастую иностранцы, за машинерию - преимущественн иностранцы, в основном немцы и итальянцы (в частности, к "Баядерке" имели отношение художники Квапп и Аллегри, а также машинист Бергер), и когда в стране начались волнения, Революция, гражданская война, многие из них уехали, унеся с собой секреты своей работы. В т.ч. и те, благодаря которым им удавалось создать грандиозное светопреставление в четвертом акте "Баядерки". Поскольку среди главных досторимечательностей спектакля была уникальная по качеству декорация, а также то, что сегодня называют спецэффектами, советские реставраторы балета не пошли на то, чтобы поставить эти сцены абы как, и отказались от четвёртого акта вообще.
Эта версия сомнительна по озвученным уже причинам. Кроме того, сложно себе представить, что за столькие годы никто из русских мастеров не перенял эти секреты (хотя такое и может быть). С другой стороны, наложение этой версии на предыдущую (отсутствие квалифицированных рабочих, среди которых могли быть и те, что как раз эти секреты и разведали) делает картину более правдоподобной: тогда из-за прерванной на определенное время традиции секреты машинерии могли быть действительно утрачены.
Версия четвертая, конспирологическая. От четвертого акта отказались потому, что всякая мистика противоречила идеологии нового советского государства, и балеты, где присутствовала мистика, не должны были идти.
С одной стороны, в конце 1920-х годов - начале 1930-х советский балетный театр действительно двигался в сторону реализма. Но все же мистика в целом никуда не ушла.
В балете Федора Лопухова "Ледяная дева" 1927 года присутствовала мистическая сцена гибели главного героя. В концовке "Бахчисарайского фонтана" (1934) Гирею являлись призраки Марии и Заремы. Мистика присутствовала и во 2-м акте "Красного мака" (1927), где Тао Хоа курила опиум, и ей снились ожившие боги древних легенд, огромный Будда, стражники-божества, воины с мечами и т.д. А если говорить о той же "Баядерке", то по такой логике надо было убирать акт теней - вот уж где настоящая мистика.
Учитывая все вышесказанное, версия выглядит надуманной.
Версия пятая: смерть по естественным причинам. То есть по причинам устаревания балетной концепции 19 века, где во главу угла ставились эффектные массовые танцы, развернутые пантомимные сцены, феерические спецэффекты, сверхзрелищные разрушения, и т.д. В новом балетном театре России/СССР, где во главу угла ставились хореография, динамичность и реалистичность действия, четвертый акт просто оказался ненужным.
Версия шестая: утрата хореографии главного номера четвертого акта - pas d`action*.
Этот номер был хореографической кульминацией четвертого акта (в нем принимали участие Солор, его "двойник", Гамзатти и призрак Никии), однако есть основания полагать, что уже тогда, в начале 20-го века его стали сокращать. Критик Аким Волынский, описывая одно из представлений "Баядерки" в 1912 году, упомянул о том, что номер "томительно скучен" и "скомкан". Не являлась ли эта "скомканность" дополнительным фактором, подтолкнувшим дальнейших постановщиков расстаться с ним без сожаления?
Что представлял собой номер (большая его часть) чисто в хореографическом плане, неизвестно, и это будет главной головной болью для тех постановщиков, что попытаются вернуть "Баядерке" четвертый акт, т.к. без pas d`action - его кульминации - он немыслим. Балету не повезло в том плане, что в Гарвардской коллекции (записях Николая Сергеева) сохранились лишь антре и кода (большей его части, включающей адажио и вариации главных героев, нет), и это также наталкивает на мысль, что его хореографии - не менее важной составляющей 4-го акта, чем декорации и машинерия - уже не уделяли особого внимания.
Но вполне возможно и то, что утрата четвертого акта "Баядерки" - совокупность нескольких причин и факторов. Утрата декораций, секретов машинерии, нехватка рабочих сцены, - все это, столкнувшись с проблемами его драматургической необходимости и хореографического воплощения, могло привести к отказу от него и его дальнейшему исчезновению.
Спасибо за внимание!