Пора сказать пару слов и о композиции, всё-таки, перечисляя критерии оценки работы, я поставила её на первое место. Потому что, повторю это ещё раз, если в работе не найдена, не продумана композиция, её не спасут никакие сложные краски и колорит, и убедительный рисунок. Зритель всё равно будет чувствовать, что в работе что-то не так, да и сам автор тоже.
Термин «композиция» буквально означает сочинение, то есть гармоничное соединение фрагментов изображения.
Книжным языком - это организация изображения в пространстве листа, которая способствует передаче замысла, идеи художника.
Есть законы композиции (в некоторых источниках - средства), их немного:
- равновесие,
- ритм,
- статика/динамика,
- симметрия/асимметрия,
- наличие композиционного центра,
- доминанта (объект или группа на втором месте по значимости после композиционного центра, как бы "главная из второстепенных).
По каждому пункту можно писать подробно, но не всё сразу. Термины в разных источниках могут различаться, например, если встретится относительно композиции слово «доминанта» - это про композиционный центр.
Скажу то, что должно упростить понимание композиции для новичков: композиция - это пятно. То есть гармония во взаиморасположении тональных и цветовых пятен. Именно сочетание пятен и подчиняется вышеперечисленным законам композиции.
Перед тем, как приступать к сложной работе – натюрморту, пейзажу или портрету, и новички, и зрелые художники делают композиционный эскиз. А для того, чтобы оценить гармонию тональных пятен, нужно делать его в тоне.
Выглядит это так:
Здесь эскиз учебной постановки, 1 курс. Вариант справа выполнен студентом, слева - поправлен преподавателем: добавлен низ постановки, по пятнам сразу становится интереснее.
Обратите внимание: вокруг "рамки" эскиза есть свободное пространство листа, таким образом есть возможность работать вверх/вниз, влево/вправо.
Рекомендуется делать не один, а несколько композиционных эскизов, чтобы рассмотреть больше возможных вариантов, и выбрать лучший.
Вот несколько эскизов одного и того же пейзажа. Наиболее интересным выглядит нижний левый. Вариант справа, где много неба, мог бы тоже быть интересным, при условии, что небо будет как-то обыграно - облаками или цветом (восход/закат). (Здесь же в галерее ещё пара образцов.)
Хорошо делать эскиз мягким карандашом, чтобы быстро набирать тональные пятна.
Если эскиз решён, выверен и выбран как окончательный для работы, его композиция переносится на формат максимально точно. Для этого его и делали! Если композиционный эскиз и работа сильно отличаются, методически это неверно. Небольшие изменения случаются, конечно, и они должны работать в сторону улучшения, но это скорее исключение, чем правило.
Чуть не забыла один момент. Если вы уже выбрали формат для работы, формат эскиза должен быть ему пропорционален. Если же сначала разрабатывать эскиз, не ограничивая себя форматом, то, наоборот, по пропорциям готового эскиза уже выбирается формат большой работы.
Выверенная композиция - залог успешной работы, поэтому никогда не жалейте времени на разработку эскиза!
Успехов в творчестве! 😉