Если Первая баллада Шопена (баллада соль минор) сталкивает исполнителя с одними из самых сложных технических проблем во всей фортепианной литературе (особенно в заключительном эпизоде), то Четвёртая баллада сталкивает его с самыми сложными проблемами баланса, плавности и безупречности художественного вкуса. Так случилось, что Четвёртая баллада — одно из самых возвышенных произведений во всём творчестве Шопена. Она самая «симфоническая» в том смысле, что там всё взаимосвязано со всем остальным, без каких-либо произвольных «вставок». Это внутреннее единство — и благо, и проблема для исполнителя.
Видео: «Шопен. Баллада №1 (соль минор), op.23. Александр Лубянцев».
Видео: «Ф. Шопен. Баллада N 4 фа минор (Люка Дебарг)».
Всегда трудно ответить на тот или иной вопрос учащегося, не зная много о его подготовке и музыкальном опыте. Но «Как подходить к сложному фортепианному произведению?» — один из вопросов, на который я действительно могу ответить, потому что проходил через это испытание много раз в своей жизни — со многими композиторами, и с разной степенью успеха... Я пришёл к выводу, что нужно знать пьесу вдоль и поперёк перед тем, как вы даже попытаетесь начать работать над ней за клавиатурой инструмента. Этот процесс «изучения перед началом» занимает гораздо больше времени, чем освоение самого произведения за клавиатурой.
Вот иллюстрация того, насколько эффективным может быть «изучение до начала». Когда я был студентом университета, я записался на один особенно сложный курс и пошёл покупать необходимые учебники. Там я встретил сокурсника, который не только купил все учебники намного раньше меня, но и уже полностью проштудировал их. Он знал курс вдоль и поперёк ещё до первой лекции! Естественно, он получил высшие оценки, а затем «уничтожил» нас всех. Насколько я помню, он был обычным парнем, а вовсе не гением. Он просто нашёл способ, который работал для него...
Возвращаюсь к ответу на вопрос в заголовке. Нужно просто знать Шопена (раз уж речь зашла ро Шопене) как композитора. Читайте, слушайте, анализируйте. Попытайтесь понять, что вообще делает этот композитор. Это трудоёмкая задача, поначалу кажущаяся невыполнимой. Но всё становится проще с повторными попытками, с другими сложными произведениями, и с другими композиторами.
Как только вы доберётесь до инструмента, процесс будет обычным. Достаньте более одного нотного издания. Переберите пальцами каждую ноту. Проанализируйте целое и все фрагменты. Используйте метроном. Тренируйтесь в черепашьем темпе. Тренируйте по одной руке за раз. Соедините небольшие фрагменты вместе и запомните их. Если это фортепиано, постарайтесь получить все необходимые вам эффекты полностью без педалирования. Попробуйте репетировать очень тихо. Попробуйте сыграть отрывки легато стаккато, а отрывки стаккато — легато. Попробуйте играть короткими группами нот, останавливаясь на последней из них.
...И так далее. Изобретайте свои собственные методы, подходящие для ваших рук. Расслабьте все суставы. Прислушайтесь к своему собственному звуку. Пусть ничто не будет грубым или навязчивым. Пусть вся страсть, пыл и эмоции будут в музыке, а не в вас! Реагируйте на свой звук так же, как сторонние слушатели.
По материалам поста Владимира Плешакова, который представился как «Концертный пианист и композитор в различных музыкальных агентствах, с 1955 года» (США).