Я люблю искусство и всегда стараюсь посещать художественные музеи и выставки. Любимым занятием в детстве было рассматривать художественные альбомы и наборы открыток с произведениями искусства, которые были в большинстве советских семей. Было здорово рассматривать картину и фантазировать о судьбе героев, придумывать истории их жизни.
Недавно мы с сыном побывали в Третьяковской галерее и неожиданно попали на выставку "Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова". В каждом зале взгляд выхватывал знакомые с детства сюжеты, всплывали в памяти фамилии художников. 12-тилетний сын заметно оживлялся, видя знакомые по урокам русского языка и литературы картины. И оба мы удивлялись размерам некоторых полотен, зная их по репродукциям из учебников и открыток, когда представлявшаяся маленькой картина вдруг представала перед нами во всю стену, от пола до потолка.
Конечно, я задержалась в залах двух моих любимых художников - Карла Брюллова и Василия Верещагина. Творчество последнего я знаю очень хорошо, так как выросла в Череповце, откуда был родом художник. В Череповце есть дом - музей Верещагина, где представлены копии и репродукции почти всех его картин, поэтому я с ними хорошо знакома. Ну а "Всадница" Брюллова вообще моя любимая картина, хотя критики много писали про её нереалистичность.
Поход в Третьяковку открыл для меня Максима Воробьёва. Его "Дуб, раздробленный молнией" не оставил равнодушным даже уставшего сына. А эти ночные пейзажи, залитые каким-то нереальным, волшебным светом! "Осенняя ночь в Петербурге. Пристань с египетскими сфинксами ночью" производит невероятное впечатление, призрачный лунный свет делает привычный пейзаж поистине волшебным.
Уже дома, изучая информацию про Воробьёва, я узнала, что он считается отцом русской пейзажной живописи, а картина "Дуб, раздробленный молнией" - трагическое, эмоциональное произведение, ознаменовавшее отчаяние художника после смерти любимой жены. И, когда я спросила сына, что символизирует расколотый дуб, ребёнок интуитивно ответил: "Сердце".
Что нашло отклик у ребёнка
Интересно было наблюдать за сыном. Принято считать, что дети не интересуются искусством. По этой причине большинство родителей моих учеников не водят детей в музеи, считая, что там скучно. Итак, какие картины, кроме тех, репродукции которых представлены в учебниках русского, литературы и истории, заставили обратить на себя внимание:
- Безусловно, оставили неравнодушным работы Воробьева, он даже попросил сфотографировать себя на их фоне
- Алексей Венецианов "Вот-те и батькин обед! "1824
- Евграф Сорокин - ещё один художник, которого мы открыли для себя в этот раз.
- Много эмоций вызвали работы Валерия Якоби "Привал арестантов" и Ильи Репина "Дуэль"
Очевидно, что ключевыми для ребенка в этих произведениях стали эмоции людей, так жизненно переданные художниками на полотнах. Но самое неизгладимое впечатление произвела картина Верещагина "Побеждённые. Панихида", которую я тоже увидела впервые.
Интересно, что подростку откликнулись эмоциональные работы, изображающие социальную несправедливость, страдания, нравственные муки человека. Всё это сын почувствовал без каких-либо комментариев с моей стороны. Дети очень хорошо чувствуют силу искусства, главное - приучить их к нему. Конечно, в раннем возрасте всё должно быть дозированно, дабы не разрушить впечатление о музее. Я вот увлеклась, как обычно, и сын устал, начал капризничать.
А вообще, меня очень порадовал тот факт, что в Третьяковской галерее было много молодёжи. Ребята бродили группами и парами, чаще девушка с парнем или девушки, но несколько раз были и группы парней. Многие подолгу сидели перед большими полотнами, рассматривали, обсуждали.
А ещё я открыла для себя одного известного всем художника с новой стороны. В 1896 году он создал камин - панно "Микола Селянинович и Вольга" для Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде, городе, в котором я живу. Но по решению жюри Императорской Академии художеств это произведение было отвергнуто ещё незавершённым как "слишком претенциозное для декоративной задачи" и "декадентское".
Угадаете имя художника? Подсказка - две его работы ниже, эту технику не спутаешь ни с кем.
Имя этого художника - в первом закреплённом комментарии.