Этой осенью и до конца января Детройтский институт искусств, первый купивший картину Винсента Ван Гога в Америке, организует большую выставку его работ. Вот чего следует ожидать. Перевод статьи In Detroit, a Look at America’s Passion for van Gogh (©️By Joseph B. Treaster. The New York Times) дополнен фотографиями и ссылками.
Морозным Нью-йоркским вечером в начале 1922 года Ральф Х. Бут сделал последнюю ставку в размере 4200 долларов за небольшой автопортрет Ван Гога в соломенной шляпе на аукционе в отеле «Плаза». Мистер Бут был президентом комиссии, которая курировала Детройтский институт искусств, и он только что купил первого для американского музея Ван Гога.
Ван Гог только начал приобретать ценителей в Америке, и покупка автопортрета казалась рискованной. Но чуть более десяти лет спустя Ван Гог стал "суперзвездой". Цены на его картины росли, и его интенсивные, пульсирующие работы привлекли толпы на огромную персональную выставку Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Лихорадка по Ван Гогу еще не остыла. Он один из самых известных и почитаемых художников в Америке. Футболки с изображением Ван Гога, кофейные кружки и пазлы продаются онлайн. Захватывающие, глянцевые видеопоказы Ван Гога — фаст-фуд искусства — заполняют кинотеатры, а в прошлом году один из пейзажей Ван Гога был продан за 71 миллион долларов на аукционе Christie's в Манхэттене.
Теперь, спустя 100 лет после того аукциона в отеле «Плаза», Детройтский институт искусств отмечает свою знаменательную покупку обширной выставкой, которая прослеживает восхождение Ван Гога в Америке: от почти безвестности до невообразимой востребованности и славы.
Выставка «Ван Гог в Америке» открылась ранее в этом месяце [октябрь] и продлится до 22 января. На ней представлены 74 работы Ван Гога — картины, акварели и рисунки, а также литография и офорт — а еще работы Сезанна, Гогена, Матисса и других известных художников.
Выставка, повествующая о росте популярности Ван Гога в первой половине XX века, является одной из крупнейших и наиболее всеобъемлющих выставок художника и, по словам музея, первой, посвященной тому, как он и его работы покорили Америку.
«Мы не только рассказываем историю, как американцы и американские музеи коллекционировали Ван Гога, — рассказывает Сальвадор Салорт-Понс, директор и исполнительный директор института, — но и то, как образ художника формировался в сознании американцев».
Первая картина, которую вы видите на выставке, — это грубый деревянный стул Ван Гога желтого цвета с плетеным соломенным сиденьем, написанный в Арле на юге Франции в 1888 году, за два года до его смерти в возрасте 37 лет.
Пустой стул, по словам Джилл Шоу, куратора выставки, передает дух выставки. «Это его стул, — говорит она, — но при этом его здесь нет. Он никогда не приезжал в Америку. Он повсюду в проекте. Но в то же время он здесь никогда не был».
Первый большой прорыв Ван Гога в Америке произошел на Арсенальной выставке (Armory Show) в Нью-Йорке в 1913 году, выставке из 1300 работ, которая стала знакомством Америки с современным искусством. Выставка побывала в Чикаго и Бостоне, где Ван Гог делил стены с Пикассо, Матиссом, Дюшаном и другими ныне почитаемыми художниками. Почти дюжина работ Ван Гога с той выставки выставлены на выставке в Детройте.
Ван Гог получил еще один значительный импульс в 1920 году, когда Montross Gallery на Пятой авеню организовала впечатляющую персональную выставку из 67 работ и продолжала демонстрировать их в разных форматах в течение трех лет. Полдюжины картин с выставок Montross Gallery находятся сейчас в Детройте и расположены в зале, похожем на святилище: вокруг портрета невестки ван Гога, Джоанны Ван Гог-Бонгер, держащей на руках своего сына, Винсента Виллема ван Гога.
Мисс Ван Гог-Бонгер сыграла важную закулисную роль на двух нью-йоркских выставках и во многих других выставках, поскольку являлась владелицей сотен картин и рисунков Винсента, перешедших к ней, когда художник и его ближайший брат Тео — ее муж — умерли с разницей в несколько месяцев: Винсент в 1890 году и Тео в 1891 году.
Ван Гог продал лишь горстку своих картин при жизни. Его невестка, 28-летняя учительница английского языка, взяла на себя смелость добиться признания его как художника и его работ. Поначалу она встретила холодный прием со стороны мира искусства. Но вскоре дилеры, коллекционеры, художники и другие ранние поклонники Ван Гога начали способствовать ее делу.
Работа загорелась в Европе, и она решила заговорить о Ван Гоге в Нью-Йорке. Она предоставила около половины его работ для Арсенальной выставки, а после переезда в Нью-Йорк в 1915 году поставляла все картины и рисунки для выставок в Montross Gallery. В 1921 году она и галерея разместили четыре картины Винсента на первой выставке импрессионистов и постимпрессионистов в музее Метрополитен.
Ни одна из работ Ван Гога не была продана на Арсенальной выставке в 1913, и только три были проданы после всей кампании Montross Gallery. Однако десятки тысяч американцев увидели свои первые картины Ван Гога. Мисс Ван Гог-Бонгер опубликовала мемуары о Винсенте и сотни писем, которые он написал Тео, создав исследовательскую базу для научных публикаций, книг и фильмов. К выставке вышла биография мисс Ван Гог-Бонгер, написанная голландским исследователем на английском языке, под названием «Джо Ван Гог-Бонгер, женщина, которая сделала Винсента знаменитым».
Джоанна умерла в 1925 году, незадолго до своего 63-летия. Когда в 1935 году Музей современного искусства организовал большую персональную выставку Ван Гога, ее сын Винсент Виллем Ван Гог и голландский фонд предоставили большую часть работ. Выставка побывала в восьми американских городах и в Торонто.
Пра-пра-внучатая племянница Ван Гога Джейн Хелинг, председатель Фонда Винсента Ван Гога в Амстердаме, и ее мать, бывший председатель фонда Джозьен Ван Гог, посетили ужин, на котором присутствовали около 200 спонсоров и коллекционеров произведений искусства выставки незадолго до официального открытия 2 октября. Джозьен ван Гог — один из голосов аудиогида выставки.
Автопортрет Ван Гога — основной повод для выставки — занимает почетную стену в пространстве экспозиции, за ним следуют картины Гогена, Сезанна, Матисса и других современных ему художников, которые институт выставил в марте 1922 года вместе со своим новым приобретением. К 1935 году музеи Чикаго, Канзас-Сити, штат Миссури, Сент-Луиса и Толедо, штат Огайо, приобрели работы Ван Гога. Музеи и некоторые принадлежащие им работ Ван Гога рассматриваются как первопроходцы. Сейчас работы Ван Гога принадлежат десяткам американских музеев.
Три зала прослеживают жизнь Ван Гога — почти так же, как это сделала знаковая выставка Музея современного искусства 1935 года — начиная с Нидерландов; проходя через Париж, Арль и приют в Сен-Реми, где он прожил большую часть года; и заканчивая деревней Овер-сюр-Уаза, где он скончался от огнестрельного ранения. Вопрос о том, покончил ли он с собой, до сих пор считается дискуссионным.
Еще одна институция, оказавшая большое влияние на место Ван Гога в сознании американцев, — это Голливуд. И последний зал посвящен этой связке: Голливуду и Ван Гогу. Одним из самых влиятельных фильмов, по мнению искусствоведов, стала работа 1956 года «Жажда жизни» с Кирком Дугласом в главной роли. Команда гримеров использовала музейный автопортрет Ван Гога в качестве руководства для того, как актер должен выглядеть в кадре.
В фильме, снятом по одноименному биографическому роману-бестселлеру 1934 года, камера задерживается на картинах Ван Гога. «Они как герои фильма» — говорит мисс Шоу, куратор выставки. Большинство работ Ван Гога из "голливудского" зала выставки сыграли свою роль в фильме. Искусствоведы говорят, что фильм привлек очень много внимания, сделав сенсацией, один из худших моментов жизни Ван Гога. Однако роман и фильм тронули американцев и добавили новую порцию адреналина его популярности.
Так, одна из самых известных картин Ван Гога «Звездная ночь», также известная как «Звездная ночь над Роной» из Музея Орсе в Париже, разделила захватывающую сцену из фильма «Жажда жизни». Это последняя картина, которую вы видите, покидая выставку.