Череда приглушённых тонов варьируется ровно настолько, чтобы взгляду было комфортно в любом уголке произведения. Но в то же время ни один из эпизодов любой из работ Владимира Копылова-Коклимды не доминирует над остальными. В итоге ландшафт ощущается целостным и достоверным.
Обращение к малым деталям и деликатное обращение с ними же — фирменный почерк героя статьи. В произведениях Владимира Леонидовича их -деталей- достаточно много, чтобы реальность сумела предстать во всей красоте своей переменчивой сути. В вечном движении к себе от себя.
С другой стороны, число этих малых деталей по воле художника никогда не достигает «критической массы», нужной для превращения композиции в скучную «опись» ландшафта (как вариант — интерьера). В нудную сумму характеристик, которой так часто грешат современники. Освещенность и температура, ветер и влага — взаимодействуют тихо, неявно, зато — непрерывно. Сменяются темы работ, но динамическое равновесие остаётся в каждом творении художника, словно авторский росчерк...
А ещё баланс детализации и обобщенности в этих картинах служит этаким приглашением посмотреть на действительность глазами самого живописца, но придаёт аудитории шанс самостоятельно выстроить приоритеты. «Построить маршрут» путешествия взгляда меж планами, эпизодами, доминантами цвета и формы. Согласитесь: приятно, когда живописец не выступает в роли пастыря и проповедника, а предоставляет возможность выстраивать собственный ряд ассоциаций и ощущений.
А эта великолепная техника! Густые, рельефные мазки не желают мириться с пребыванием в двумерном пространстве, радуя глаз изобилием мягких теней и отражений. И в то же самое время тонкие, твердые, точные линии, а где-то и единичные, малозаметные прикосновения кисти ставят акценты, вносят контрасты, сплетают «красные нити» сюжетов. Нарративного повествования, где искренний интерес и глубокое чувство по отношению к затронутой теме предопределяет рамки сюжета. Это великолепный образчик течения «новой искренности», которому так уютно жить и развиваться в рамках старой-доброй русской школы пейзажа, где у постмодерна — этой культурной катастрофы 21 века — нет ни шанса на успех.
Метаконцепции живописи Владимира Копылова-Коклимды нельзя лучше подходит девиз: «Красота мира — в глазах смотрящего». Ведь сочетание роскошной техники и деликатного обращения к аудитории буквально создано для того, чтобы пробуждать в душах зрителей самые светлые и красивые эмоции. Приятного Вам просмотра, дорогой читатель.
Автор: Лёля Городная