«Я тот, чья душевная жизнь – сплошные страдания», – с этих строк начинается фильм «Цвет граната», который наделал много шума в СССР. Его гениальность, как и гениальность его режиссёра Сергея Параджанова, многие советские люди понять не могли. Не могут разгадать этот феномен и сегодня, по прошествии десятилетий. Но секрет прост: чтобы понять суть фильма, необходимо понять его «язык».
Сергей Параджанов, как режиссёр, славился своим необычным мышлением. Он терпеть не мог установленные общественные рамки, границы, доступные – одобренные властью способы выражения творческого видения. Но картина, посвящённая поэту Арутюну Саядяну, превзошла все его самые смелые и новаторские эксперименты в кинематографе...
Фильм «Цвет граната»: как советская власть разгромила его
Он создал себе репутацию скандального и провокационного режиссёра лишь тем, что не следовал условностям. Картины Параджанова имели мировой успех, но были они понятны далеко не каждому. К примеру – для обычного советского человека все эти загадочные образы, намёки и символы были далеки, в большинстве своём. Во многом это было обусловлено властью, которая не приемлела подобные порывы художников. Но когда Параджанов снял фильм «Цвет граната», изначально называвшийся «Саят-Нова», возмущению чиновников не было предела. «Что это такое?! Кто позволил?!» – сыпались разгневанные реплики в адрес Сергея Иосифовича и его работы.
К сожалению, отснятый в 1968 году фильм был на несколько лет забракован. Затем его допустили к ограниченному прокату в 1970 году – было изменено название и вырезаны некоторые эпизоды. Спустя 3 года на советских экранах появится ещё одна перемонтированная версия, также ограниченным тиражом.
Процесс создания и дальнейшая судьба режиссёра
Вдоволь насладиться картиной, демонстрирующей внутренний мир армянского поэта, люди смогли лишь после развала СССР. Однако её смысл поняли не все. Но чтобы понять суть картины, для начала, как нам кажется, нужно ознакомиться с процессом её создания – увидеть всё, что осталось за кадром, так сказать.
Девиз Параджанова – никаких условностей, рамок и скукоты. Режиссёр намеренно отказался от какой-либо актёрской игры в процессе создания «Цвет граната», практически ото всех реплик и даже от сценария. Ходят слухи, что актёра, который попросил взглянуть на сценарий, Параджанов назвал «дураком».
«Актёр – не есть основа фильма. Мимика, реплики – всё это далеко не самое главное. Символы, присутствующие в кадре, играют такую же важную роль, как и актёры, и порой они могут сказать зрителю гораздо больше, чем просто слова...»
На главную женскую роль была утверждена грузинская актриса Софико Чиаурели. По этому поводу велись настоящие дебаты! Актрису долго не утверждали – считали, что можно найти кого-нибудь «получше». Но режиссёр твёрдо стоял на своём: «Только с ней буду делать фильм, и точка!». Впоследствии Сергей Иосифович объяснил это тем, что лицо Софико не имело пола – оно походило на лица с фресок, и было одновременно и женским, и мужским.
В чём заключается уникальность и смысл картины
«Цвет граната» – фильм, в котором вы не найдёте привычной сюжетной линии, но она здесь есть. Визуальное повествование сосредоточено вокруг армянского поэта Саят-Нова, вернее – вокруг его внутреннего, духовного мира. Нам предлагают заглянуть в саму душу великого поэта, узнать, что радовало и что терзало его. В картине предусмотрены все эпизоды его жизни: от детства и юности, полной любопытства, до последнего вздоха... Во многом, здесь присутствует вымысел самого режиссёра, и многое было вдохновлено его коллажами и куклами, которые он создавал в свободное от кино время.
Почему именно «Цвет граната»? Наверное, это вопрос, которым задавались многие. В начале картины мы можем видеть, как растекается гранатовый сок – он олицетворяет собой течение самой жизнь, и, в данном случае, смерть. Все жизненные этапы Саят-Нова, которые прекрасно изображены путём визуальных образов в картине Параджанова: его печали и радости, первые запахи и вкусы, боли и так далее...
Наследие и влияние
Сегодня фильм «Цвет граната» имеет большой вес – причём во всём мире. Так, многие зарубежные звёзды уже успели вдохновиться работой Параджанова и оставить отсылки к этой кинокартине в своём собственном наследии. К примеру – Леди Гага в клипе «911» и Мадонна в «Bedtime Story».
Чилийско-американский электронный музыкант Николас Джаар не просто не остался в стороне – в 2015 году он создал «альтернативное» звуковое оформление для фильма и опубликовал его на своём Ютуб-канале.
А как вы относитесь к этому фильму и творчеству Сергея Параджанова в целом?
Рекомендуем также:
Подпишись и смотри вместе с нами через черные очки!)
