Я начала думать, как сделать свою иллюстрацию интересной. И мне показалось, что один из путей - это поработать над своим стилем. Чтобы его разработать, мне кажется, надо предпринять целенаправленные усилия. Я напишу здесь, что буду делать для этого.
Из чего состоит стиль
Я рисовала два года, и это был академический рисунок. Сначала рисовала карандашом, потом начала делать это на планшете. За это время я многому научилась. Но ещё я конечно делала ошибки, и рисовала немного не так как другие. У меня все равно был виден свой собственный стиль. Я рисовала иногда немного шаржево, реалистично, но при этом как-то мультипликационно. Мои люди были похожи на персонажей мультфильмов. Это - мое видение. И так я рисую автоматически, специально я что-то не делаю. Это мой стиль.
Первое, из чего состоит стиль, - это особенности вашего рисунка. Например, искажения пропорций, могут считаться стилем. Если они выглядят самобытно и оригинально, то можно использовать это в качестве стиля художника.
Следующие составные части стиля мне уже надо будет доработать специально.
Например, я хочу сделать своих героев более эмоциональными и чувствительными. Я смотрю сейчас работы художников, которые мне нравятся. Хочу найти примеры и сделать анализ, что именно делает персонажей такими тонкими. Я нашла иллюстрации, которые мне нравятся, и поняла некоторые их особенности, и что именно мне в них нравится. Иногда это худоба, какие-то позы. Ещё модные красные части тела, носы и локти. Если они худые, у них должны быть длинные пальцы. И конечно нужно выбирать профессии персонажей. Я хочу разработать персонажа - поэта или художника.
Второй элемент стиля - это создание своеобразных персонажей.
Техника - ещё один важный момент, над которым стоит поработать. То, в какой технике я буду рисовать определит стиль. Я хочу, чтобы в рисунках была абстракция и при этом они были достаточно реалистичными. Ещё мне нравится наивность. Как я могу это выполнить. Мне нужно использовать специальные кисти - в планшете - кисти, которые имитируют краску или каллиграфические. Такие кисти добавляют элемент натуральности рисунку. Они делают рисунок похожим на настоящий, традиционный.
Технику развить достаточно сложно - у меня нет какой-то отличительной техники. Я рисую инструментом «аэрограф». Это самый простой инструмент. Я думаю, изменить технику за счёт кистей. Ещё я попробовала делать обводку, и у меня получилось. Рисунки были стильными и красивыми. Но я сомневаюсь, хочу ли я использовать обводку ещё. Это ответственно, нужно рисовать в определенном одном стиле, и возможно менять вообще весь стиль. Он выглядит более векторно, и не знаю понравится ли мне. Но я тоже попробую. И ещё я хочу добавить рисунку абстрактность - то есть выделять какие-то элементы, добавлять геометрические фигуры, формы, заполнять пространство цветом. Чтобы не весь рисунок был реалистичным.
Кстати, эта часть пока у меня не получилась - сочетать реализм и абстракцию очень сложно. Пока я не увидела гармонии, но, думаю, ее можно найти между двумя этими стилями.
То есть третий элемент стиля, это техника. То, какими материалами вы пользуетесь и в каком формате рисуете.
Описала все, что хотела про собственный стиль, и каким образом планирую его развивать. Я не стала изучать этот вопрос пока, хочу разобраться сама. А ещё не стала изменять сразу много в рисунке, а коснуться нескольких простых моментов, которые хочу изменить. Поработать над ними, определить правильное ли направление выбрала. Ведь я только учусь, а не выполняю заказ. И могу двигаться в своём темпе.
Занимаетесь ли вы своим стилем? Или он получается у вас сам собой?
Почему нельзя повторять стиль других
Мне впринципе нравится идея - смотреть чужие работы. И может быть что-то заимствовать. Иногда авторы имеют схожие идеи, и похожий вкус, тогда их технику можно использовать в своих работах. Но слепо повторять за другим художником - это значит потерять свой стиль и сделать чужую работу, но менее качественно. Если не использовать свои чувства и эмоции, свой подход в работе, то можно стать жалким подобием, но не самостоятельным художником. Просто повторять чужие работы - значит, копировать, а не находить что-то новое. В таком случае невозможно выделиться. К тому же может просто не получиться, потому что художник использует не только знания, но пишет своими руками, которые создают уникальный рисунок. У каждого он свой, и его невозможно повторить.
Если вы используете свой стиль, то выделяетесь, становитесь особенным, не похожим художником. Больше людей будут смотреть ваши рисунки, и будут приходить смотреть именно ваши работы, они будут ждать нового рисунка в вашем стиле.