Идея рисовать пейзажи была распространена с древних времен. Конечно, это очевидный выбор. Что может сравниться с красотой природы? Однако обратная концепция изображения внутренних пространств - гораздо более сложное и интригующее явление, которое, как полагают, возникло после промышленной революции. Как и почему эти изысканные дворцовые интерьеры были показаны на картинах?
Хотя было предложено много теорий относительно мотивов, стоящих за такими изображениями, смысл следующих картин довольно однозначен. Несомненно, они должны были внушать благоговейный трепет и удивление. Единственное, что впечатляет больше, чем эти интерьеры, - это художественное мастерство, которое было кропотливо использовано для передачи мельчайших архитектурных деталей.
Премацци и легендарный дом барона фон Штиглица
Луиджи Премацци (1814-1891) был выдающимся итальянским художником 19 века. Он получил официальное образование в Милане и стал широко известен своими акварельными работами, изображающими архитектурные сюжеты. Это мастерство было умело использовано в его изображении невероятного дома русского банкира и финансиста барона Александра фон Штиглица. Среди изысканных работ Премацци - различные изображения особняка Штиглица. Точность и гиперреализм этих картин невероятны, особенно учитывая, что они написаны акварелью!
Премацци скончался в Стамбуле в возрасте 77 лет после долгой и успешной карьеры. Хотя о его личной жизни известно очень мало, Премацци оставил после себя огромное наследие из увлекательных произведений искусства.
Мечтательный Версальский интерьер от Лобра
Морис Лобр (1862-1951) - французский художник, обучавшийся у знаменитого востоковеда Жан-Леона Жерома. Он рано проявил способности к живописи, и его первая выставка в Салоне состоялась в 1882 году в возрасте 20 лет. Хотя он писал как портреты, так и жанровые сцены, он был наиболее известен своим изображением интерьеров. Он посвятил большое количество работ многим отделам Версальского дворца, включая Королевскую библиотеку, салон мадам Аделаиды и другим.
Эта знаменитая картина представляет собой атмосферное изображение интерьера салона дофина. Говорят, что Лобр смог передать настроение и ощущение дворцовых интерьеров, и это чувство остается очевидным и здесь. Комната освещена мягким солнечным светом, льющимся через высокие французские двери, вызывая почти эмоциональную реакцию. Внутри виден богатый дизайн классического французского интерьера с замысловатой лепниной на потолке. Бюсты украшают стены комнаты, а высокие зеркала намекают на большие картины и камин на другой стороне комнаты. Прямо за пределами этой невероятной комнаты находится большой балкон, окруженный коваными перилами с растительным орнаментом, с которого открывается вид на несомненно безупречный и ухоженный сад.
Резиденция Фрика от Гэя
Уолтер Гэй (1856-1937) - американский художник. Его наследие - обширная коллекция роскошных резиденций того периода, как в Америке, так и в Европе. Он изображал роскошные интерьеры, обычно богато украшенные шелковой обивкой, замысловатой лепниной, панелями на стенах, богатой мебелью и бесценными произведениями искусства. Среди прекрасных работ Гэя - "Комната Буше" и "Комната Фрагонара" из нью-йоркской резиденции уважаемого американского промышленника и коллекционера произведений искусства Генри Клея Фрика.
Эти залы представляют собой французские салоны в стиле 18 века, названные в честь любимых художников эпохи рококо Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара. Впечатление от произведений искусства в стиле рококо на обеих картинах ни с чем не спутаешь!
Гэй был пожилым человеком в возрасте семидесяти лет, когда получил заказ от дочери Фрика, Хелен Клэй Фрик. Сейчас работы выставлены в коллекции Фрика в Питтсбурге, штат Пенсильвания.
Востоковедные интерьеры Дойча
Людвиг Дойч (1855-1935) был талантливым востоковедом 19-го века, в его творчестве было много захватывающих дух интерьеров. Его вклад в мир искусства заслуживает внимания, поскольку его тематика, а также тщательное внимание к деталям привели к довольно эксклюзивному взгляду на этот период Ближнего Востока.
Знаток искусства на картине ниже показан в красивой комнате с резными мраморными панелями, роскошными драпировками и коврами. Его окружают музыкальные инструменты, инкрустированный сундук, медный кувшин и фарфоровая ваза, добавляющие теплоты и роскоши этой картине. Ценитель, похоже, обдумывает следующее сокровище, которое можно добавить к его тщательно подобранной коллекции.
Интерьер Императорского дворца от Хау
Другим художником, обладавшим исключительным талантом в изображении русских дворцовых интерьеров, был художник из Германии Эдвард Хау (1807-1888).
Хау учился в Дрезденской академии изящных искусств в 1830 году. Большую часть своей жизни он провел в Санкт-Петербурге, где стал членом Императорской академии художеств. Он был искусен в портретной живописи, но кульминацией его карьеры в России стали его исключительные архитектурные картины акварелью. Он написал несколько точных и подробных работ Зимнего дворца, Петергофского дворца и других королевских резиденций. Точность его работ была применена при реставрации Большого Гатчинского дворца в Ленинградской области, после его разрушения во время Второй мировой войны.
После долгой карьеры в России Хау в 1880 году переехал в Эстонию, где провел последние годы жизни.
Интерьер оранжереи Блехена
Эта картина является одной из самых известных работ немецкого художника 19-го века Карла Блехена (1798-1840). Это важный поворот в его обычной теме итальянских пейзажей. На ней изображен внутренний вид прекрасной оранжереи Фридриха Вильгельма III Прусского, расположенной на Павлином острове. Спроектированное одним из ведущих архитекторов Германии Карлом Фридрихом Шинкелем, это невероятное сооружение было задумано для размещения завидной коллекции пальм Вильгельма III. Блехен мастерски запечатлел впечатляющие высокие потолки, колонны с замысловатой резьбой и, конечно же, обильную тропическую флору. Он изобразил женщин, одетых в экзотическую одежду, удобно расположившихся в оранжерее под величественной экзотической тропической листвой.
К сожалению, это была одна из последних работ Блехена. Вскоре после завершения этой невероятной картины у художника начали проявляться признаки серьезного психического расстройства, и в 1836 году он скончался.