Хотя селфи известны как современное изобретение, на самом деле они существуют уже много веков, хотя и в более традиционной форме автопортретов. Женщины-художники во все времена создавали автопортреты по ряду причин. Они не только представляли себя такими, какими хотели, чтобы их видели другие, но и использовали их для решения социальных или политических проблем.
Давайте раскроем некоторые из этих шедевров, изучив 10 автопортретов самых известных художниц в истории искусства.
1. Фрида Кало
Жизнь самой известной художницы, родившейся в Мексике,Фриды Кало, хотя и была новаторской в художественном отношении, была полна проблем. Она получила травмы, изменившие ее жизнь, в результате аварии, у нее было много любовных связей и несколько выкидышей. Для нее способом справиться с этими травмами было ее искусство. Несмотря на то, что за свою карьеру она написала несколько автопортретов, "Автопортрет с ожерельем из шипов и колибри" (1940) изобилует символическими ссылками на ее болезненный опыт.
Она стоит лицом к зрителю на фоне листьев. Шипы образуют ожерелье вокруг нее, прокалывая кожу и вызывая кровотечение. На ожерелье изображена колибри, обычно ассоциирующаяся со свободой. Она изображает птицу черной и безжизненной. Черная кошка справа символизирует неудачу, в то время как обезьяна, представляет защиту. В результате этот автопортрет полон изображений агонии, горя и страданий.
2. Софонисба Ангуиссола
Софонисба Ангуиссола, одна из самых знаменитых художниц эпохи Возрождения, была пионером в портретной и жанровой живописи. Автопортрет художницы (1556) изображает, как она рисует холст с изображениями Девы Марии и Христа. В спокойной и сдержанной манере она смотрит на зрителя. Прежде всего, она делает это для того, чтобы представить себя серьезной и достойной художницей.
В эпоху, когда к женщинам-художницам относились не так серьезно, как к их коллегам-мужчинам, она хотела быть уверенной, что другие ценят ее за ее мастерство. Поэтому основное внимание уделяется не столько ее красоте, сколько ее творческим и интеллектуальным способностям. Кроме того, ссылки на Деву Марию и Христа отражают ее желание идентифицировать себя как целомудренную, добродетельную женщину. Все эти элементы создают ее образ как значимой и выдающейся художницы того времени.
3. Артемизия Джентилески
Картина итальянской художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески "Автопортрет как аллегория живописи" (1638-39) изображает саму Джентилески, пишущую картины. Карл I пригласил художницу в Лондон в 1638 году, где, как полагают, она и написала этот автопортрет. В одной руке она держит кисть, а в другой - палитру с красками. Таким образом, она идентифицирует себя как женское олицетворение живописи. Смелое заявление для того времени.
4. Ремедиос Варо
Ремедиос Варо испанская художница-сюрреалистка. Родившись в Испании, она позже переехала в Мексику, где стала важным членом мексиканского сообщества художников и общалась с такими людьми, как Фрида Кало и Леонора Каррингтон. Прежде всего, ее работы были синонимом духовных или фантастических концепций. Во многом это было связано с ее восхищением Иеронимусом Босхом, чьи таинственные композиции, несомненно, повлияли на нее.
Например, ее "Автопортрет с Единорогом" (дата неизвестна) демонстрирует ее способность уравновешивать реалистичные качества с воображаемыми. Белые и синие цвета ее самой и единорога выделяются на фоне более теплых красных и оранжевых тонов на заднем плане. Главным образом, она создает этот контраст с целью бросить вызов пониманию зрителями их собственной психологии, тел и способностей.
5. Лоис Мейлу Джонс
Лоис Мейлу Джонс родилась в Бостоне (штат Массачусетс), и начала свою художественную карьеру в текстильном дизайне, прежде чем сосредоточиться на изобразительном искусстве. После отъезда из США в Париж в 1930-1940-х годах она стала одной из самых заметных фигур, получивших известность благодаря своему искусству. Прежде всего, она смотрела в сторону Африки и Карибского бассейна, когда рисовала. Яркие цвета и ритмичные формы оказали большое влияние на ее стиль.
Однако только в 1970 году, в возрасте 65 лет, она впервые отправилась в Африку. Тем не менее, за три десятилетия до посещения Африки ее работы уже были окрашены африканскими влияниями. Это можно увидеть в автопортрете (1940), в котором она связывает свою идентичность с традиционными африканскими культурами. Примечательно, что в работах Джонс часто присутствуют произведения искусства в рамках ее творчества. Например, скульптурные фигуры на заднем плане этого автопортрета символизируют ее африканские корни.
6. Элизабет Луиза Виже Ле Брюн
Элизабет Луиза виже Ле Брюн, ведущая портретистка, была известна тем, что рисовала свои сюжеты в элегантном стиле. В результате многие считали ее одной из самых модных портретисток своего времени.
В возрасте 20 лет она стала придворной художницей. Позже ее покровительницей была королева Мария-Антуанетта. Элизабет написала 30 портретов королевы. "Автопортрет" Ле Брюн (1790) представляет художницу перед холстом с палитрой в руках. На ней элегантное черное шелковое платье. Ее целью было создать образ власти и престижа, который она приобрела благодаря своему положению художницы при французской королевской семье.
7. Тамара де Лемпицка
Техника рисования польской художницы Тамары де Лемпицка лежит в области авангардных художественных течений неокубизма, футуризма и ар-деко. В 1929 году немецкий журнал мод "Die Dame" заказал ей создание автопортрета для обложки. Темой номера стало празднование женской независимости.
В результате она создала "Автопортрет в зеленом бугатти" (1929), один из самых известных автопортретов художницы в истории искусства. На этом портрете она изображена за рулем гоночного автомобиля. Примечательно, что она носит кожаный шлем и перчатки и закутана в серый шарф. Здесь она - олицетворение красоты, независимости, богатства и недоступности. Как таковой, это один из самых известных примеров портретной живописи в стиле ар-деко.
8. Мария-Габриэль Капет
Французская художница-неоклассик Мари-Габриэль Капет преуспела как портретист в 18 веке. В эту эпоху во Франции женщины начали занимать новые позиции в обществе. Искусство стало новой областью, открытой для женщин как профессионалов, и Капет оставила свой след на этой растущей женской художественной сцене.
На ее Автопортрете (1783) она сидит за мольбертом с кистью в руках и смотрит на нас. Ее голубое атласное платье с лентами отражает легкость стиля рококо, красивое лицо, нежные черты подчеркивают её молодость и чувственность. Прежде всего, картина представляет собой восходящее движение женщин-художниц. С приближением Французской революции традиционные общественные обычаи уходили в прошлое. Грядут перемены, и женщины, подобные Капету, оказываются в центре внимания.
9. Анжелика Кауфман
Анжелика Кауфман швейцарская неоклассическая портретистка, художница-пейзажистка и декоратор. Богатая, независимая и очень талантливая женщина. Примечательно, что она была одной из двух женщин-основательниц Королевской академии в Лондоне в 1768 году.
На ее автопортрете (1770-75) изображена художница с портфолио и карандашом в руках. Интересно, что она изображает себя в классической одежде, чтобы подчеркнуть свое место в качестве художника-любителя. Основной причиной этого было то, что она хотела сохранить свой статус леди и избежать сплетен. Прежде всего, она рисует себя таким образом, чтобы дистанцироваться от моды и общества, предпочитая, чтобы ее воспринимали как художницу, а не как женщину.