Встретить художников, работающих в тандеме, не так уж и просто. Под словом «тандем» подразумевается не объединение в коллектив, в котором каждый создает собственные полотна на указанную тематику или в конкретной стилистике, а именно совместная работа над одним холстом.
Обычно мастера слишком ревниво относятся к своим картинам, чтобы допускать к ним посторонних людей. Однако, встречаются и исключения - например, братья Ткачевы.
Сергей Ткачев родился в 1922 году, а его младший брат Алексей появился на свет спустя 3 года. Братья вместе посещали художественный кружок, постепенно искренне полюбив рисование. Они много времени проводили вместе за созданием своих первых картин, правда работали братья по отдельности. Однако, несмотря на совместное увлечение, судьба их складывалась совсем по-разному.
В 1938 году Сергей начал обучение в художественном училище в Витебске, в котором провел 3 года. С началом войны молодой человек оставил дом и ушел на фронте, где пережил тяжелое ранение.
Алексей же до военных действий не добрался - в 1939 году он был принят в художественную школу в Москве без каких-либо экзаменов, в 1941 году отправился работать на военный завод, а в последние годы войны и вовсе смог продолжить получать образование, переехав в село Воскресенское. По окончании войны оба брата приехали в Москву, где получили образование в художественном институте имени Сурикова.
Посмотрите совместные картины художников, полистав галерею.
В начале 1950-х годов Ткачевы начали совместную работу над картинами. Первый общий этюд получился совершенно случайно - Сергей наткнулся на эскиз Алексея и раскрасил его. Тогда браться поняли, что могут дополнять творчество друг друга.
При этом нельзя сказать, что по отдельности Сергей и Алексей не могли бы развивать свои карьеры - каждый из них обладал большим художественным талантом и возможностями для его реализации. Просто художникам так оказалось комфортнее работать.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше картин художников.
Сергей всегда отдавал предпочтение масштабным картинам на больших полотнах. Он тяготел к созданию картин с развернутым сюжетом, частенько работая в острой живописной технике.
Алексей же по своей манере письма более лиричен, часто предпочитая сглаживать спорные углы. Вероятно, именно их разносторонность и стала главной причиной работать вместе - они неплохо дополняют друг друга, нивелируя недостатки и отмечая достоинства.
Сравнить работы Сергея и Алексея Ткачевых можно, полистав галерею.
Совместные картины братьев являются настоящим творческим феноменом. Они создают «большие картины», которые отличаются досконально проработанным смыслом. Художники, несмотря на большие форматы, всегда тщательно контролировали даже внешне незначительные элементы. В результате им удавалось достигать полного эффекта погружения.
Одиночество всегда идёт рядом с художниками. Ведь нельзя открыть свою творческую душу каждому встречному и то что для одного служит вдохновением, другому противно.
Композитор и поэт могут отлично вместе работать, актёры со временем привыкают к друг другу и способны интуитивно понимать свою игру. Однако такое редко случается в среде мастеров живописи.
Никто не утверждает, что такого не бывает. Наглядным примером служит картина "Утро в сосновом бору". Медвежат изобразил Савицкий, а Шишкин перенёс на полотно прекрасный лес. Однако такое взаимовыгодное сотрудничество, когда идея одного творца гармонично вписывается в работу другого, является отдельным видом искусства, суть которого заключается только в получении результата.
Но даже у этого негласного правила, есть свои исключения. Одним из них и является дуэт братьев Ткачёвых. В это трудно поверить, но уже больше 60 лет, они радуют классиков российской и советской живописи, своим настоящим творчеством. Они способны тратить годы, на работу над одной картиной. Даже такие удивительные явления случаются в сфере искусства.
Посмотрите больше картин художников, полистав галерею.
Они обладают одной музой и одинаковым взглядом на работу. Старший Сергей Петрович приверженец светлых тонов и насыщенности красок в картинах. Именно благодаря ему на полотне есть динамика и постоянная свежесть сюжетов, в казалось бы одинаковых работах.
Являясь мастером импрессии, он не стесняется показать красоту души, не наделяя человека такой внешностью. Его целью является передать всю суть происходящего и показать персонажа со всех сторон. И несмотря ни на что он продолжает её достигать.
В работах младшего Ткачёва, Алексея Петровича, проглядывается больше лирики, в целом многие считают, что его подход к делу более утончённым. Цвета которые он использует не такие насыщенные, однако в сочетании с работой старшего брата оттенки наполняются жизнью и позволяют зрителю увидеть всю глубину картины с эмоциональной и визуальной стороны.
В то время пока старший Ткачёв представляет обывателям всю красоту и насыщенность жизни, младший оставляет повод для неоднозначных вопросов, являющихся пищей для умов любителей живописи.
Конечно же, масштабные работы требуют от художников серьезной предварительной работы. Создание каждой картины требует отрисовки большого количества этюдов и набросков. В дальнейшем следует этап работы над композицией. Это занятие является особенно не простым, ведь необходимо уместить в композицию множество точных элементов.
Таким образом мы можем увидеть знаменитый так называемый "двойной реализм", схожий с антитезой. Взгляду представлена одна мысль, но только в исполнении двух людей. Такое явление как дуэт братьев Ткачёвых очень редко встречается в искусстве живописи. Интересными могут быть не только работы братьев, но и их биография.
К сожалению в 2022 году Сергей Петрович умер, но он совместно с братом внёс значимый вклад в живопись как СССР так и России. Будем надеяться, что Алексей продолжит и дальше радовать любителей живописи, несмотря на свой уже почтенный возраст.
