“Фабельманы” (The Fabelmans) – автобиографический фильм режиссёра Стивена Спилберга. В центре внимания мальчик Сэмми Фабельман. Родители приводят его в кинотеатр на “Величайшее шоу мира” (1952, The Greatest Show on Earth) Сесила Б. ДеМилля (Cecil B. DeMille). Этот сеанс впечатляет мальчика так, что он проникается искусством кинопроизводства, и понимает, что хочет снимать кино сейчас и всегда.
Лирическое отступление
Стивен Спилберг относится к тем режиссёрам, которые были всегда. Рождаешься, а его “Шугарлендский экспресс” уже получил награду в Каннах за “Лучший сценарий”, он уже снял “Инопланетянина” и ужастик “Челюсти”, в которых не просто подвергает действующих лиц опасности, но подключает психологию, вводя элемент, символизирующий подсознание (воды океана, и под его глубинами оно и подразумевается).
Ещё меня всегда очень сильно впечатляла история из биографии Стивена Спилберга о том, как он пытался поступить в Университет Южной Калифорнии, но его не принимали из-за плохих оценок, и никто не верил в его способности и будущее в кинематографе. А, спустя более тридцати лет, когда он уже получил премии Saturn, Oscar и Golden Globe, этот университет вручил ему почётное звание.
Я не могу обойти эти сентиментальные заметки стороной, потому что уж больно масштабная личность находится под разбором, и начало пути очень сильно отличается от результатов, которые он достиг. Это история из категории, когда никто не верил, но словно вопреки всему, человек подпрыгнул очень высоко. Есть же такие примеры в истории: как Уолта Диснея уволили за “недостаток воображения” и “отсутствие оригинальных идей” из газеты, Юрию Никулину говорили, что он профилем не вышел и не годится для кино, скульптор Огюст Роден не мог поступить в школу искусств. Ещё бы Магомаеву сказали, что он петь и держаться на сцене не умеет.
Мои мысли после просмотра фильма
Я думала, это будет история от первого впечатления при виде разрушающегося поезда на экране, натолкнувшего на мысль, что он будет заниматься кино всю жизнь, через обучение с удачами и неудачами, до вхождения в Голливуд и до первого коммерческого успеха.
На самом деле в фильме показали именно формирование характера, как детские иллюзии становились приземлёнными, как мальчик взрослел, готовясь к взрослой жизни.
В целом в “Фабельманах” здорово перемешали реальную жизнь и выдумку. Причём это сделано тонко и точно – сам сюжет является вольной интерпретацией жизни Стивена Спилберга, куда вплетены некоторые факты из его биографии, также и внутри сюжета виртуозно переплетаются иллюзии и правда. В этом чувствуется понимание и продуманность со стороны авторов, то есть хорошо считывается то, что они хотели рассказать.
Они рассказали о том, как ребёнок приходит к пониманию себя, при этом ему приходится понимать, что полностью киноплёнка не может заменить реальность, реальность придётся принимать, как она есть. Но плёнка может сыграть на руку или, наоборот, оказать плохую услугу. Фильм не давит, ему придали форму детских воспоминаний – а это не может быть слишком сложным для восприятия. Я так поняла, что Спилберг намеренно сделал именно так, чтобы сохранить ощущение романтизма, детских возвышенных ожиданий, чтобы не пугать подрастающее поколение. В фильме звучат “страшные” предупреждения, что индустрия вырвет сердце и измотает душу. Метафорически даже это звучало, как “совать голову в пасть льва – это глупость”. Словно шоу-бизнес и есть эта самая пасть льва. Но есть и свет в конце тоннеля: “а сделать так, чтобы он её не откусил – вот искусство”.
История не потеряла веса из-за взгляда глазами ребёнка, она с лёгкостью подключает зрителя к происходящему на экране. Всё происходящее закаляет характер, everything happens for a reason (у всего есть своя причина), и в итоге человек взрослее – Сэмми превращается в Сэма.
“Фабельманы” выглядят такими интересными и привлекательными потому, что режиссёр рассказывает свою историю, уже пережитый опыт. Он освещает только то, что считает нужным и важным для афиширования стороннему зрителю. Это отображено и в структуре фильма – у режиссёра есть контроль над временем, он может контролировать разрушение. Причём в его повествовании нет самолюбования. У него была возможность выставить свою семью лучшей на свете, но он сделал их обычными людьми, чьи переживания вполне несложно понять и почувствовать.
Что мне очень понравилось в этом фильме, так это визуализация влияния смонтированной версии отснятого материала на зрителей, на чёткое разделение событий за кадром и внутри него, классная находка с сюжетной линией с родителями Сэмми Фабельмана, отношения Митци и Берта углубили историю и оттенили взросление мальчика Сэмми до Сэма, который дошёл до кабинета Джона Форда (в исполнении Дэвида Линча), мастера вестернов и большого режиссёра, и получил от него важный урок. (Который, судя по фильмографии, Сэм/Стивен выучил очень хорошо).
Уроки из фильма
Я назвала эти эпизоды “уроками”, потому что из них следует определённый вывод. Сейчас объясню.
- Маленькому Сэмми подарили игрушечные вагончики паровоза, чтобы он из них собрал целый поезд. Сбор показали крупными планами, как руки соединяют вагон за вагоном в одно целое. Из этого эпизода понятно, что в кадре важна каждая деталь, весь фильм (любой, не только этот, но в целом) строится из них. Далее эта мысль освещается ещё раз, когда Сэмми смотрит первоначальный монтаж своего фильма Gunsmog и ему не нравится фальшивость перестрелки. Он мог списать это на то, что фильм непрофессиональный, и закрыть глаза на этот недочёт, но он подходил к режиссуре уже в начале пути серьёзно, считая незаметные для непосвящённого зрителя мелочи важными.
- Митци, мать Сэмми, танцевала в свете фар автомобиля. Сцена одинаково романтично-красивая и неловкая. Выглядит романтично, как девушка в белом платье порхает на фоне света, платье как облако её окружает и от движений симпатично путается в ногах. С другой стороны, это не платье вовсе, а ночная рубашка, под которой нет белья, это сильно заметно в свете фар. Танцует она перед своим мужем и его лучшим другом, а ещё за этим наблюдают дети, и им неловко. Эта сцена не такая уж и длинная, но круто показывает двоякость происходящего со стороны. И в ней отображается суть искусства: кто-то будет завороженно смотреть, а кто-то – просить прекратить это и закрывать всем глаза.
- Берт, отец Сэмми, попросил сына сделать фильм для Митци по материалам похода, где они были всей семьёй и Бенни, лучшим другом Берта. Сэмми при монтаже узнаёт неприятную правду о своей семье, которая причиняет ему боль по причине того, что просто раскрыть информацию нельзя и в себе это с лёгкостью держать невозможно. Когда он показывает готовый фильм, все смотрят его как прекрасное семейное видео, а ему от этих кадров больно. Этот эпизод показывает то, что в руках режиссёра включить или убрать какие-то моменты, которые способны сильно поменять восприятие целого видео. Становится наглядно видно, какие эмоции стоят за готовым фильмом – одни смотрят забавные/трогательные картинки, другой – драму.
- Съёмка военного фильма Escape To Nowhere. Сэмми объяснил актёру, как он должен сыграть в финале: минуту стоять, ничего не говоря, но своим видом показать всю глубину произошедшего. Сэмми ему целую драматургию развернул, и это было очень интересно. Сценарно это здорово решено, сначала он сделал семейную хронику по настоянию отца, а потом приступил к своему кино. Сэмми за этот момент получил достаточный для производства опыт, который помог ему вдохнуть в Escape To Nowhere смысл. Этот эпизод показывает, что режиссёр опирается на свой опыт при создании своего фильма, он переосмысливает свой опыт. И необязательно его история на экране повторяется в точности, это может быть просто сильный эмоциональный окрас.
- Момент в калифорнийской школе после переезда из Аризоны. Сэм сказал, что чувствует себя неуютно, потому что все кругом огромные и враждебные, тем более, их семья – единственные евреи за многие километры. Мне напомнило это фильм “Инопланетянин”. Возможно, опыт адаптации среди людей, которые не принимают и выталкивают тебя из своего круга, Стивен Спилберг переложил в историю симпатичного дружелюбного E.T., который подружился с мальчиком Эллиотом.
- Съёмка фильма по “Дню прогульщиков” (Ditch Day). Этим фильмом показана возможность создать любой портрет человека и всё зависит от монтажа и ракурсов. Здесь дают возможность человеку решать, будет он соответствовать созданному на экране портрету или станет разочарованием для зрителей.
***
Фильм получился похожим на сказку, на “сон, в котором очень весело”. Этот фильм вдохновляет заниматься дальше своим делом, которое может даже и не связано с кинематографом. Ведь по-настоящему увлечённый человек может рассказывать о своём деле и подтолкнуть неколлегу на подвиги. “Фабельманы” не вводит в заблуждение, что всё легко, он скорее не нагружает мозг. Стивен Спилберг на то и профессионал своего дела, он прекрасно знает, что у фильма главная функция – это развлекательная, на этом аттракционе зрителю не должно быть скучно. Вот он и создал механизм, в котором хорошо разбирается и знает, как соединить все детали в правильном порядке. Создал фильм на основе своих биографических фактах. Получилось классно и интересно.
P.S. Тронуло исполнение песни “Калинка” на русском языке. Это было очень мило.