Людвиг Пассини родился 9 июля 1832 года в Вене, его отцом был талантливый гравер Иоганн Непомука Пассини. Именно отец привил молодому человеку любовь к искусству, начав того обучать азам.
Людвиг быстро заинтересовался живописью, опыта в которой у его отца было немного. Поэтому парень вскоре поступил в Венскую академию художеств, где обучался у лучших художников тех лет.
В 1950-х он селится в Венеции, где продолжает развивать свои художественные навыки. С 1853 года Пассини начинает проводить много времени в Риме. Тут молодой человек тратит много времени и сил на изучение местной архитектуры. Также, он впервые начинает интересоваться человеческой фигурой. Конечно, людей он рисовал и ранее, однако до этого он строго придерживался учебной программы.
В 1964 году Пассини женился на Анне Варшевской, которая вскоре скончалась. На руках у вдовца осталась малолетняя дочь, которой не было и года. Совмещать работу и воспитание наследницы было трудно, однако Людвиг все равно не решился на повторный брак, так и оставшись в одиночестве до конца своих дней.
В 1873 году художник возвращается в Венецию, где и проводит практически всю оставшуюся жизнь. В Рим он больше не ездит, но время от времени посещает Берлин. В Венеции Людвиг Пассини становится частью художественного объединения, в которую входят многие именитые живописцы того времени. Также, он делит студию с несколькими мастерами.
Посмотрите больше картин художника в галерее.
Как раз на эти периоды и приходится создание наиболее значимых работ мастера. Так, в Венеции он написал несколько важных картин, среди которых были портреты Кэтрин Бронсон, сэра Генри Лейарда и его собственной дочери Эдит. В своей наследнице вдовец души не чаял, хоть и не мог проводить с ней много времени.
Были у Пассини и не удавшиеся работы. Так, Изабелла Гарднер, которая основала художественный музей Fenway Court, заказала Людвигу своей портрет. Однако, по каким-то причинам картина не удалась, а в результате даже не сохранилась до наших дней.
Несмотря на это, Изабелла видела талант художника и не стала держать на него зла. Она с мужем Джеком, который также увлекался искусством и был видным коллекционером, приобрели сразу 2 портрета, написанных в 1892 году.
С 1895 году Пассини начал выставляться. Впервые зрители получили возможность ознакомиться с работами мастера на выставке итальянского искусства. Людвиг быстро получил массовое признание и славу.
В последние годы жизни Пассини все чаще начал обращаться к простоте - работал он акварельным красками, а изображал преимущественно незамысловатые портреты. Скончался Людвиг Пассини в 1903 году, оставив после себя огромное художественное наследие, значимость которого невозможно переоценить. Уход художника из жизни стал причиной скорби многих коллег и обычных любителей искусства.
Посмотрите другие портреты работы художника, полистав галерею.
Пассини пользовался популярностью не только в Венеции и Риме, где он провел большую часть своей жизни, но также и в других странах. Так, художник был крайне уважаемым среди мюнхенцев и парижан. В определенные периоды своего творчества, Людвиг будет считаться одним из ведущих мастеров акварельной живописи, причиной тому принято считать самобытность его холстов и сложнейшую технику рисования.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше картин.
Отдельно хочется отметить портретную живопись мастера, которая представляет собой нечто уникальное. Рисовать похоже могут многие художники, но делать так, чтобы нарисованные персонажи буквально оживали - это под силу далеко не всем мастерам.
Благодаря многолетнему опыту, Пассини добивался максимального сходства с изображаемым человеком, а также идентично передавал всю эмоциональную гамму. И вот уже перед зрителем не портрет, а настоящий человек со своими переживаниями.
Среди российских любителей искусства имя Людвига Пассини не очень хорошо известно. А вот заграницей его работы пользуются большой популярностью.
Более того, используемая им техника рассматривается во многих европейских художественных институтах. Так что каждому следует потратить несколько минут своего времени и ознакомиться с его творчеством.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
