Широкое применение холста в качестве основы под живопись начинается в XV веке. Художники всё чаще оказывают предпочтение текстильным основам. Используют прочные ткани из волокон конопли и льна, реже - шёлка, хлопка, джута, шерсти.
Даже при использовании одного материала структура ткани изменяется по эпохам и школам, - толщиной нитей, плотностью тканей и плетением, что давало дополнительный эффект в живописи.
Венецианская школа XVI века писали пастозным мазком - применяли в своей живописи холсты с саржевым плетением нитей, используя выступающую фактуру ткани. В эту эпоху появляется тёмная окраска грунтов и усиливает эффект фактуры.
В Италии XVII века применяли холст плотного плетения с очень разреженным расположением нитей. Грунтовка таких холстов производилась шпателем. Масса грунта выступала в виде зёрен в промежутках между скрещенными нитями, что получило название "булыжной кладки".
В XVI веке в Германии использовался под живопись тонкий холст, на котором художник работал без грунта острой кистью клеевыми и темперными красками. Этот вид живописи получил название "немецкого".
XVIII век - изобретение ткацкого станка. В живописи применяются холсты машинной выработки, обладающие большей равномерностью переплетения и значительной плотностью.
В конце XX начале XXI веке в России для живописных работ используются холсты из льняных волокон полотняного переплетения (нити утка (поперечные) равномерно чередуются с нитями основы (продольными)).
Выбор полотна зависит от техники письма: при работе жидкими красками лучше использовать мелкозернистый холст, под густой корпусный мазок - фактура холста с крупным зерном.
Какие ткани не подходят под живопись маслом и почему?
1. Ткань "театральная" так как это полотно при намокании садиться по утку и вытягивается по основе.
2. Холсты из хлопка или его комбинаций со льном. Нити таких тканей менее упруги, полотно быстро провисает и очень активно реагирует на изменение влажности в атмосфере.
- О минусах тканевой основы читайте в следующей статье "Художественной кухни" Часть 4.