Знаю, вы интересуетесь тем, как мне удается браться за творческие проекты и «докручивать» их, так что они потом работают на меня еще несколько лет. Мне кажется, это свойство есть у обладателей проектного мышления. Сейчас я нахожусь на стадии запуска интересного проекта - галереи в пещере «Таврида» в Крыму. Первая точка моего запуска - договоренность с партнерами, определение бюджета и самое главное - прекрасные идеи, которые будут реализованы и, собственно, на которые пришли и партнеры, и бюджет. Следующим моим шагом будет организация выставочного проекта, который поможет громко заявить о новой площадке и продемонстрирует ее концепции и миссию. Так вот, моя задача - не просто стать организатором или куратором выставки, провести проект и оформить экспозицию так, чтобы на нее пришли люди. В большей степени моя задача сделать так, чтобы как можно больше представителей СМИ написали об этом, чтобы как можно больше художников - участников выставки проявились затем в публикациях и таким образом достучаться не только к профессиональной аудитории, но и ко всем людям, кому интересна тема искусства.
Мне кажется, самое важное начинается после того, как выставка открыта или уже прошла. Почему-то большинство из нас после окончания выставки ставят на ней точку. Важно в период работы вставки фиксировать все, что происходило у вас на площадке, все этапы подготовки, собирать отзывы, публикации. Зачем? Что бы потом оформить этот проект, «упаковать» как говорят маркетологи и запустить его по своим коллекционерам, покупателям, предлагая рассмотреть произведения искусства, которые участвовали в выставке, для приобретения в свои персональные коллекции. Еще предлагаю рассмотреть проект другим партнером, с которыми я уже когда-то сотрудничала или новым площадкам, и принять выставку у себя. Возможно, с кем-то из художников мы начинаем сотрудничать. Если проект получился особенно значимым и эффектным, возможно, можно предложить его для участия в премии или конкурсе. Вариантов множество, но суть здесь одна - начинается работа над монетизацией выставки, продвижение ее для создания пассивного дохода с уже прошедшего мероприятия. Мне кажется, при таком подходе получается наиболее оптимальная и эффективная модель сотрудничества и партнерства, при котором все получают максимальные результаты от участия в проекте, а сам выставочный проект становится источником дивидендов, которые работают и на портфолио, и на имидж, и на имя каждого художника-участника, и на имя всех партнеров, поддержавших проект коммерчески.
Для меня, как для организатора, каждый такой проект становится базовым капиталом. И если говорить, что вообще является или что может быть таким творческим проектом, который можно «докручивать» постоянно, то это может быть все: от отдельно взятого произведения искусства, серии работ, выставочного или кураторского проекта, запуска галереи, новой арт-площадки до персонального имени художника, как самостоятельного и уникального произведения искусства. Я всегда рекомендую любое продвижение начинать с продвижения своего имени и делать это таким образом, чтобы в перспективе все, что вы создаете, отличалось особой привлекательностью у профессионалов мира искусства и максимально интересовало всех, кто говорит и пишет об искусстве на большую аудиторию.
Светите, пожалуйста, ярче,
ваша Ирина Пивкина