Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Кафана

Выставка-романс в центре Москвы

НЕ СРАВНИВАЙ: ЖИВУЩИЙ НЕСРАВНИМ… В уютном и камерном музейчике Василия Тропинина представлены живопись, графика первой половины ХХ века из собрания Музея В.А. Тропинина и коллекции Валерия Дудакова. Собрание Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени состоит главным образом из произведений первой трети XVIIII - середины XIX веков и связано с именами выдающихся русских художников: В.А. Тропинина, И.Я. Вишнякова И.П. Аргунова, А.П. Антропова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, С.Ф. Щедрина, С.С. Шукина и других. Я уже делала видеосъёмку о мужских и женских образах кисти Василия Тропинина. В культурном диалоге с произведениями прошлого в собрании пребывают живописные полотна и графические работы первой половины XX века. Они и стали предметом выставочной публикации «Не сравнивай: живущий несравним…». Это высказывание принадлежит Осипу Мандельштаму, поэту XX века, и такой взгляд на вещи сформирован культурой века. Одной из важных черт творчества художников

НЕ СРАВНИВАЙ: ЖИВУЩИЙ НЕСРАВНИМ…

В уютном и камерном музейчике Василия Тропинина представлены живопись, графика первой половины ХХ века из собрания Музея В.А. Тропинина и коллекции Валерия Дудакова.

Собрание Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени состоит главным образом из произведений первой трети XVIIII - середины XIX веков и связано с именами выдающихся русских художников: В.А. Тропинина, И.Я. Вишнякова И.П. Аргунова, А.П. Антропова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, С.Ф. Щедрина, С.С. Шукина и других. Я уже делала видеосъёмку о мужских и женских образах кисти Василия Тропинина.

В культурном диалоге с произведениями прошлого в собрании пребывают живописные полотна и графические работы первой половины XX века. Они и стали предметом выставочной публикации

«Не сравнивай: живущий несравним…». Это высказывание принадлежит Осипу Мандельштаму, поэту XX века, и такой взгляд на вещи сформирован культурой века.

Константин Сомов «Дама с собачкой»
Константин Сомов «Дама с собачкой»

Одной из важных черт творчества художников объединения «Мир искусства» является ретроспективизм (смотреть обратно, назад, в прошлое). Так, превосходный живописец Константин Сомов, создавая свой холст «Дама с собачкой», всё-таки замкнут в тесном круге переживаний уходящей эпохи, её типажей, сросшихся со старомодными костюмами.

Борис Кустодиев, напротив, в картинном этюде «Вечер на Волге» создал

живой импульсивный образ уходящей купеческой России.

Станислав Жуковский в «Осеннем пейзаже» остается в плену собственных образов, добиваясь при этом блестящей изысканности французов.

Исторично и законно в собрании Музея В.А. Тропинина воспринимается полотно живописца-передвижника Владимира Маковского «Весенний паводок», а также произведения художников двух ведущих выставочных

организаций того времени: петербургского «Мира искусства» (1910-1924) и московского «Союза русских художников» (1903-1924).

Жуковский «Осенний пейзаж»
Жуковский «Осенний пейзаж»

🖼🖼🖼🖼🖼🖼🖼🖼🖼

Импрессионизм в его русском варианте: Примером служат работы поздних передвижников Николая Дубовского «Пароход пришёл» и Петра Петровичева «Цветущие азалии».

Символизм в живописи прочно ассоциируется с творчеством художников объединения «Голубая роза» (1907-1910). В собрании Музея Тропинина представлено полотно Павла Кузнецова «Натюрморт с вазой и чайной посудой на фоне окна», близкое к классическому пониманию натюрмортного жанра.

Выразительный пример символизма являет собой цветная автолитография Марии Якунчиковой «Недостижимое».

Мария Якунчикова «Недостижимое»
Мария Якунчикова «Недостижимое»

Петр Кончаловский представлен в собрании поздним произведением «Сирень в корзине» (смотрите видеоэккурсию) ⬇️

Практически все художники общества «Бубновый валет», ярким представителем которого был Кончаловский, давшие в начале 1910-х годов русский вариант «сезаннизма», в последующих работах остались блестящими живописцами и перешли на позиции умеренного новаторства.

Создатель первого в России оригинального «изма» - так называемого неопримитивизма, Михаил Ларионов шёл по пути новой пластической формы. На выставке представлена его «Прогулка», где впечатления от южной природы и провинциального быта переводятся художником на красочный язык французов.

Гогеновское начало заметно в жанровой принадлежности, в композиции и колорите, но Ларионов вносит динамику, угловатый рисунок, акцентирует ритмические повторы.

Картины 1900-1920-х годов из коллекции Валерия Дудакова органично включены в выставочную публикацию Музея. Выбор произведений - это перекличка между символизмом и авангардом.

«Что лежит в основе живописи?
Коллекционер, который хочет собрать коллекцию из своих любимых картин, приобретённых им удругих».
Пабло Пикассо.

На выставке «Не сравнивай: живущий несравним…» экспонируются произведения художников передвижнической живописи и сторонников новых форм в искусстве, выбравших в качестве ориентиров символизм и модерн, свободное письмо импрессионизма и «стилизм» мирискусников, наконец, авангард.

Авангард был очень холодно встречен Александром Бенуа. Первая четверть ХХ века прошла под знаком свободы творчества и развития творческой индивидуальности. Больше оценить это «всечеловеческое, яснеющее» искусство помогает стихотворение Осипа Мандельштама:

Не сравнивай: живущий несравним.
С каким-то ласковым испугом
Я соглашался с равенством равнин,
И неба круг мне был недугом.
Я обращался к воздуху-слуге,
Ждал от него услуги или вести,
И собирался плыть, и плавал по дуге
Неначинающихся путешествий.
Где больше неба мне — там я бродить готов,
И ясная тоска меня не отпускает
От молодых еще воронежских холмов
К всечеловеческим, яснеющим в Тоскане.
Осип Мандельштам, 18 января 1937
-4

Еще больше анонсов выставок по подписке ❣️Если было познавательно, ставьте 👍🏻

Кафана