Иван Константинович Айвазовский - один из самых известных русских художников армянского происхождения, который знаменит за пределами нашей родины. Его слава обусловлена не только талантом, но и большой продуктивностью. Подумать только в 82 года он продолжал работать и писать не менее замечательные картины, которые были качественные, несмотря на быстроту исполнения. Конечно, говорить о таком художнике можно много и о его творческом наследии можно писать статьи бесконечно, поэтому, думаю, будет интересно узнать, как художник пришёл к мировой славе. Кто –то считает, что путь к успеху имеет конечную цель- это слава и деньги и дальше просто можно отдыхать, и наслаждаться плодами своих трудов, но Айвазовский придерживался другого мировоззрения. Он считал, что успех это всего лишь путь и он не имеет конечной цели. Есть только творчество и работа, труд, которому и была посвящена вся жизнь. Его популярность, его известность не была чем-то дарованном свыше или просто случайностью как иногда бывает, он вкладывал в свой успех не только природный талант, но и всё время совершенствовал своё мастерство.
125 персональных выставок при жизни в России и за рубежом и более 6000 картин - всё это о нашем сегодняшнем герое.
Однажды в одной книги по саморазвитию было написано интересное замечание, что если вы хотите достигнуть мастерства в чем-то, то нужно 10 000 часов работы. Если сделать небольшие математические расчеты, то результаты будут следующими: чтобы достигнуть мастерства и стать выдающимся в своей деятельности, нужно 5 дней в неделю 8 часов в день в течение пяти лет выполнять и оттачивать свой навык, что приведет к тому, что вы станете мастером в этом деле, представьте тогда каким мастером стал Айвазовский, конечно же, непревзойдённым!
С самого детства Айвазовский проявлял свой интерес к рисованию, но жил он бедно. Его отец был разорившимся коммерсантом, поэтому у мальчика не было возможности иметь краски и холсты. Он рисовал просто на том, что попадалось ему на глаза. Иногда это были заборы и стены, но рисовал он не граффити как модно сейчас, а корабли, церкви и случайно увиденных прохожих. Мальчика за этим занятием заприметил городской архитектор, которого и заинтересовали способности нашего юного героя. Этот случай изменил судьбу самородка. После этого у Айвазовского появились покровители, которые посодействовали тому, что он смог поступить в Академию художеств, где стал учиться у знаменитого тогда пейзажиста М.Н. Воробьева. Сначала начинающий художник не знал в каком жанре работать и просто выполнял задания. Но всё изменил случай, когда в Санкт-Петербург приехал Филипп Таннер, художник, который писал море. Он и взял Айвазовского к себе помощником, но совместная работа не задалась и Таннер даже пожаловался на юного художника самому государю за то, что тот не уделял должное внимание работам французского живописца, увлёкшись тем, что стал писать свои картины. Из-за этого инцидента одна из удачных работ Айвазовского «Облака над морем» была снята с выставки прям перед зрителями. Художник быстро реабилитировался в глазах общества. Его пригласили сопровождать великого князя Константина Николаевича в плавание по Финскому заливу, и после этого плавания он представил пять работ, за две из которых он получили награду - золотую медаль и звание художника.
После этого начинается насыщенная творчеством жизнь, но уже не в Санкт-Петербурге, а в солнечном Крыму на берегу Черного моря. Он пишет картины с натуры, изучает новые техники и демонстрирует быстроту исполнения и точность в передаче воды. Всё это ему пригодится в будущем, когда натура будет не нужна, и он будет полагаться на свою наблюдательность и феноменальную память. Здесь же художник выходит в море и знакомится с П.С. Нахимовым, М.П. Лазаревым и В.А. Корниловым. Он изучает конструкцию военных кораблей и делает множество зарисовок, которые будет использовать в дальнейшем. После этой экспедиции Айвазовский написал картину «Высадка десанта у Субаши», которая тут же стала известной на выставке его крымских работ. Выставка предоставила возможность художнику уехать в Италию в качестве пенсионера Академии художеств.
Во время поездки он пишет ряд работ, которые имели оглушительный успех, а одна из картин под названием «Хаос» была подарена Ватиканскому музею. И Айвазовский стал очень популярным в Италии. Стоит отметить, что художником восхищались не только те, кому была интересна живопись, но и знаменитые художники. Можно сказать, что Айвазовский завоевал Италию своим талантом и после этого отправился покорять Европу. Об этом времени живописец в своих воспоминаниях напишет следующее:
«Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями».
Итогом этой поездки стала мировая известность и присуждение в Амстердаме звание академика, а это на минуточку звание, которое было с трудом получить в России, а тут Амстердам столица, где зародилась морская живопись.
Когда художник вернулся на родину, он сразу получил заветное звание академика и в России, после чего заказы стали появляться один за другим. Европу художник покорил, а дальше он решает отправиться с экспедицией русского мореплавателя и географа Ф.П. Литке в Турцию, Грецию, Египет, Ниццу, Флоренцию и далекую Америку. Так имя художника прогремело на весь мир. Конечно, живописцу мировая слава льстила, но это не означало, что он прекратил совершенствоваться. В этой экспедиции он изучал всё, что связано с кораблями и жизнью на флоте. Благодаря этому он стал очень убедителен в живописи. Иногда художник переписывал свои работы. За это его упрекали в том, что он повторяется. Но делал он это специально, чтобы довести владение кистью до совершенства. Таким образом Айвазовский исправлял все неточности и делал работу завершенной.
Вскоре художник решает вести более спокойную жизнь и уже пишет картины по памяти, работая над многочисленными заказами в своём любимом городе на побережье Чёрного моря в Феодосии, где он построил свою мастерскую. Он будет ежегодно выезжать в Санкт-Петербург с выставками, а также иногда будет ездить в Европу.
Айвазовский первым из русских художников стал устраивать свои выставки в больших городах России, чтобы любой желающий мог ознакомиться с его творчеством. Этот опыт скорее всего и переняли будущие передвижники.
В своем творчестве он воспевал победы русского флота и этим сильно был любим властью. Николай I однажды отметил, что с радостью будет покупать все картины прославленного живописца.
Финансовое положение нашего сегодняшнего героя было благополучным, ведь он писал картины быстро и их было много - приблизительно 94 в год, итак на протяжении 65 долгих творческих лет. Неудивительно, что он помогал своему любимому городу Феодосии. Там он построил археологический музей и участвовал в строительстве железной дороги и порта, а также разрешил использовать источник в своем имении для водоснабжения.
Мировая слава художника была огромной. Так великий пейзажист Уильям Тёрнер назвал в одном из своих стихов художника гением, а турецкий султан Абдульхамид II за выставку работ пожаловал художнику алмазную медаль и орден Османие II степени за то, что он писал пейзажи с изображением видов города, моря и Босфора. Папа римский Григорий XVI тоже наградил его золотой медалью, за картину «Хаос. Сотворение мира». Художник получал много наград за своё творчество, и теперь его картины украшают музеи множества городов. Всё его творческое наследие распространилось по миру и захватило сердца многих любителей и ценителей живописи. Не даром Иван Крамской называл его звездой первой величины в истории мирового искусства. И сейчас картины художника оцениваются в миллионы долларов. Так на аукционе Sotheby’s картина «Вид Константинополя и Босфора» была куплена за 153 миллиона рублей, что составляет более 3 млн. фунтов стерлингов.
Айвазовский работал вплоть до самой смерти и не успел закончить единственную картину в свой жизни под названием «Взрыв корабля», она недописанная сейчас находится в Феодосийской галерее. Умер он на 82 году жизни в 1900 году ночью, когда его сердце перестало биться.
Весь мир признал Айвазовского, ведь он стал членом 6 академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте и у нас в России. Ему даже предложили написать свой автопортрет для Флорентийской картинной галереи, которая собирала портреты наиболее известных и прославленных живописцев. А его любимый город сделал памятник художнику с лаконичной фразой, в которой сказано всё и даже больше «Феодосия-Айвазовскому».
Понравилась статья - ставьте лайк, надеюсь вы узнали для себя что-то новое.
Всем хорошего дня и хорошего настроения!
Подписывайтесь также на мой вдохновляющий
телеграм канал, чтобы знать как создаются шедевры, в чем секрет вдохновения, и какие романы рождали великие произведения искусства.Всем буду признательна и очень рада!