Найти тему
Планета знаменитостей

Самые знаменитые русские клоуны

Оглавление

Клоун - самая сложная из цирковых профессий. Она предполагает владение практически всеми элементами искусства артиста цирка. Но когда мы смотрим клоунские репризы, мы редко задумываемся об этом. Зато - помним имена клоунов, умевших подарить радость и смех.

В этой публикации мы назовем тех, кто особенно любим: за талант и великий труд.

Анатолий Дуров

Вместе со старшим братом Владимиром Анатолий Леонидович стал основателем знаменитой во всем мире цирковой династии Дуровых.

"Король шутов" Анатолий Леонидович Дуров.
"Король шутов" Анатолий Леонидович Дуров.

Начиная с конца XIX века и до сегодняшних дней члены семьи Дуровых посвящают свою жизнь цирку. Основное направление их работы - дрессура. Но, всегда выступая с животными, Анатолий Леонидович Дуров был все же именно клоуном.

Дворянин по происхождению, Анатолий сбежал в цирковой балаган еще подростком - в 16 лет. Сначала выступал как канатоходец и акробат на трапеции, затем стал работать как клоун.

Он стал первым клоуном, выступавшим без грима и без псевдонима, под своим именем. На манеже Анатолию Дурову удавалось ставить целые спектакли, главными артистами в которых выступали животные.

Дом-музей Анатолия Дурова в Воронеже.
Дом-музей Анатолия Дурова в Воронеже.

В 1901 году Анатолий Дуров купил усадьбу на окраине Воронежа и основал в ней музей-паноптикум. Все желающие могли прийти сюда, чтобы увидеть собранную им со всех концов света коллекцию произведений искусства. Часть ее безвозвратно погибла в водовороте исторических событий. Часть - сохранилась до сих пор. С 1978 года здесь, на улице, названной его именем, работает дом-музей (филиал Воронежского областного краеведческого музея). В экспозиции представлены сохранившиеся элементы огромной коллекции, собранной А. Л. Дуровым.

Анатолий Леонидович ушел из жизни в 51 год во время гастролей в Мариуполе. Причиной стало воспаление легких. В 1997 году урна с прахом великого артиста была захоронена во дворе дома-музея.

В наше время на арену цирка выходит уже пятое поколение династии Дуровых.
В наше время на арену цирка выходит уже пятое поколение династии Дуровых.

Карандаш (Михаил Румянцев)

В год, когда Анатолий Дуров, уже прославившийся во всем мире, приобрел на высоком берегу реки Воронеж дом для создания собственного музея, в Санкт-Петербурге в семье Николая Румянцева родился мальчик Миша. В конце 20-х годов, уже в Советской России, он выйдет на манеж в образе Чарли Чаплина. Но вскоре найдет свой образ, лишь отдаленно напоминающий сэра Чарльза Спенсера.

Забавный скотч-терьер Клякса был неизменным партнером Михаила Румянцева на арене.
Забавный скотч-терьер Клякса был неизменным партнером Михаила Румянцева на арене.

Интересно, что Михаил Румянцев, как прежде Анатолий Дуров, начинал свою работу в цирке как акробат. Но запомнили мы его как забавного Карандаша, с неизменной Кляксой.

Михаил Николаевич отдал работе в цирке 55 лет. Его выступления неизменно проходили с аншлагом. В последний раз 81-летний артист вышел на манеж за две недели до смерти.

Юрий Никулин

Юрий Владимирович Никулин, 100-летний юбилей которого ценители цирка отметили 18 декабря 2021 года, начинал работу в цирке как ассистент Карандаша.

Прошедший боевой путь на фронтах Великой Отечественной войны молодой человек дважды пытался поступить в театральный вуз. Но приемные комиссии сначала ВГИКа, затем ГИТИСа “не обнаружили актерских способностей” в абитуриенте. Но Никулин был настойчив и сумел поступить в школу-студию разговорного жанра при Московском цирке.

Юрий Никулин был любим зрителями и как цирковой клоун, и как комедийный актер.
Юрий Никулин был любим зрителями и как цирковой клоун, и как комедийный актер.

Два с половиной года проработав с Карандашом, Юрий Никулин продолжил выступать самостоятельно, в паре с Михаилом Шуйдиным. Особенную популярность Юрий Владимирович приобрел как комедийный актер, снявшись в фильмах, ставших легендами советского кинематографа.

С 1981 года, отметив 60-летие, Юрий Никулин перестал выступать. Но работу в цирке продолжил - сначала в качестве главного режиссера, затем (с 1983-го) - директором. Он ушел из жизни в 75 лет из-за осложнений после операции на сердце. А знаменитый цирк на Цветном бульваре Москвы сегодня носит его имя.

Михаил Шуйдин

Его имя неразрывно связано с Юрием Никулиным: начав выступать вместе у прославленного Карандаша, они продолжили работу в дуэте. Совместные номера на манеже Никулин и Шуйдин ставили в Московском цирке с 1950-го по 1981 годы. Многие зрители тогда ходили в цирк именно для того, чтобы увидеть клоунов-партнеров. Вся страна с восторгом наблюдала за репризами пары на телеэкранах.

30 лет Михаил Шуйдин работал в паре с Юрием Никулиным.
30 лет Михаил Шуйдин работал в паре с Юрием Никулиным.

Михаил Иванович Шуйдин ушел из жизни в 1983 году в возрасте 60 лет после продолжительной болезни. Именно с того момента, когда он по состоянию здоровья уже не мог выходить на манеж, перестал выступать и его друг и партнер Юрий Никулин.

Самые любимые номера пары клоунов сохранились на видео и продолжают дарить радость людям. (По ссылкам можете посмотреть номер "Бревнышко" и репризу "Алкоголики".)

Олег Попов

Олег Константинович Попов, родившийся в 1930 году, дебютировал с самостоятельным клоунским номером, как и Юрий Никулин, в 1950-м. Но было это не в столице, а в Саратове. Но уже в 1951-м, сменив Никулина и Шуйдина, стал учеником Карандаша в Московском цирке.

Также, как и предшественники, Попов проработал в коллективе Румянцева 2 года. Затем начал авторские выступления, создав образ “солнечного клоуна”, самым известным атрибутом которого стала клетчатая черно-белая кепка.

Сохраняя российское гражданство, Олег Попов последние 25 лет своей жизни провел в Германии.
Сохраняя российское гражданство, Олег Попов последние 25 лет своей жизни провел в Германии.

В этом образе Олег Попов проработал до конца жизни. В 1991-м, сохранив гражданство, уехал вместе с семьей в Германию. Продолжал выступать под псевдонимом “Счастливый Ганс”.

С 2015 года Олег Константинович вновь начал выступать в России, организовав большой тур по крупным городам. После выступления в Ростове-на-Дону 86-летний клоун планировал ехать в Екатеринбург. Однако вечером 2 ноября 2016 года в гостиничном номере Ростова-на-Дону ему внезапно стало плохо. Артист скоропостижно скончался от остановки сердца.

Леонид Енгибаров

Начав выступать в 1956 году уже после первого курса циркового училища, Леонид Георгиевич Енгибаров с самого начала выбрал для себя жанр пантомимы и амплуа безмолвного “грустного клоуна”. Образы, которые он создавал в сотрудничестве с наставником и режиссером Юрием Павловичем Беловым, вызывали противоречивые оценки современников и однозначно выходили за рамки цирковых традиций. Именно поэтому к 1971 году уже известный во всем мире соло-клоун Леонид Енгибаров уходит из цирка и создает свой театр, все моноспектакли которого были объединены единым авторским замыслом.

"Думающий клоун" Леонид Енгибаров обладал уникальным даром: не говоря ни слова, он передавал зрителям не просто настроение, а целую философию.
"Думающий клоун" Леонид Енгибаров обладал уникальным даром: не говоря ни слова, он передавал зрителям не просто настроение, а целую философию.

Первым был поставлен “Звездный дождь”, с успехом показанный в Ереване и в Москве. За следующие 5 месяцев Енгибаров и Белов готовят новый спектакль - “Причуды клоуна”. В то же время (с октября 1971-го по июнь 1972-го) театр Енгибарова гастролирует по всей стране.

Каждым своим номером, каждой репризой клоун-философ Леонид Енгибаров, ни слова не произнося, заставлял зрителей не столько смеяться, сколько думать. Именно поэтому он, часто оставаясь не понятым широкой публикой, был горячо любим представителями интеллигенции.

Раскрытию потенциала и реализации множества творческих замыслов Леонида Енгибарова помешала внезапная смерть в июле 1972 года. Спеша подготовить новый спектакль, артист работал на износ, не обращая внимания на плохое самочувствие. Ангина, усиленная смрадом от горевших в то жаркое лето торфяников вокруг Москвы, дала осложнение на сердце.

Неожиданный уход Енгибарова стал потрясением и личной трагедией для ценителей его уникального дара. Владимир Высоцкий посвятил этому трагическому событию пронзительное стихотворение "Енгибарову от зрителей".

Ириска (Ирина Асмус)

Ленинградка Ирина Асмус появилась на свет за 2 месяца до начала Великой Отечественной войны. Ее детство выпало на суровые военные и послевоенные годы. Но несмотря на все невзгоды девочка мечтала о карьере артистки. Вот только не могла определиться, что именно притягивает ее больше: балет, драматическая сцена, эстрада или цирк. В конце концов, решающим фактором стал маленький рост: педагоги предупредили миниатюрную Ирину, что примой с таким ростом стать не получится.

Окончив цирковое училище, эквилибристка Ирина Асмус начала выступать в коллективе Леонида Костюка. Однако очень скоро девушка вынуждена была уйти из цирка: во время тренировки она упала с высоты и получила серьезную травму. Врачи были неумолимы: с ареной придется проститься.

Некоторое время Ирина Павловна работала в театре в амплуа травести. Но спустя несколько лет вернулась в цирк - уже как клоунесса Ириска.

Из четырех клоунов АБВГДейки Ириска была самой яркой и любимой всеми детьми Советского Союза.
Из четырех клоунов АБВГДейки Ириска была самой яркой и любимой всеми детьми Советского Союза.

Всесоюзную популярность Асмус принесло участие в детской тв-программе АБВГДейка. Каждую неделю на протяжении 8 лет озорная Ириска вместе с компанией других клоунов помогала ребятам больше узнать об окружающем их мире.

В 1985-м редакторы передачи заменили 44-летнюю Ирину Павловну Асмус на более молодую актрису. Ириска продолжила работу в цирке, вопреки давнему запрету врачей пытаясь включить в сольные выступления номера на высоте.

Ириска погибла в марте 1986-го во время выступления в Гомельском цирке. Из-за поломки механизма машинки вращения на подъемной петле она сорвалась с высоты более 8 метров. Смерть была мгновенной. (Более полный рассказ о любимице детей Ириске читайте на канале "Планета знаменитостей" по ссылке.)

Юрий Куклачев

Единственный герой нашей подборки, который и сегодня жив, здоров и продолжает успешную работу в цирке.

Родившийся в 1949 году в подмосковном селе мальчик Юра с раннего детства мечтал о профессии клоуна. Но попытки поступить в цирковое училище оказывались безуспешными в течение семи лет!

В конце концов, Юрий Дмитриевич выучился на печатника и стал работать в типографии, по вечерам занимаясь в самодеятельном цирке при Доме Культуры. Специалисты заметили его во время Всесоюзного смотра народных коллективов в 1967 году. Лауреат смотра Юрий Куклачев был приглашен на учебу в Государственное училище циркового и эстрадного искусства, которое окончил в 1971 году по специальности “клоун-пародист-акробат”.

Юрий Куклачев доказал всему миру, что домашние кошки - великолепные артисты.
Юрий Куклачев доказал всему миру, что домашние кошки - великолепные артисты.

Уже в середине 70-х участницей выступления Куклачева становится кошка. С тех пор животные, традиционно считающиеся практически не поддающимися дрессировке, стали главными артистами авторского цирка Юрия Куклачева.

Работа с кошками - визитная карточка клоуна, прославившая его на весь мир. С февраля 1990 года артист руководит частным театром кошек, в 2005-м получившим статус государственного. Вместе с Юрием Куклачевым сегодня работает вся его семья: супруга Елена, сыновья Дмитрий и Владимир, дочь Екатерина. (Более подробную информацию о династии Куклачевых читайте по ссылке.)

***

Возможно, читатели добавят тех, кого мы не упомянули. Расскажите в комментариях о своем любимом русском клоуне!

Прочитав статью, поставьте лайк, чтобы она нашла новых читателей! Вам не трудно, а каналу полезно)))))
Просьба в комментариях соблюдать корректность по отношению к собеседникам, даже если ваши точки зрения не совпадают.
Подписка на канал приветствуется.