Найти тему
КУЛЬТУРА.РФ

7 российских художниц XX века. Часть 3

Оглавление

Расцвет отечественной живописной школы пришелся на XVIII век, когда открыли Императорскую Академию художеств. Ее учениками были Федор Рокотов, Иван Айвазовский, Василий Суриков, Михаил Врубель и многие другие мастера. Однако с 1890 года в учебном заведении могли обучаться и женщины. Многие из них стали профессиональными художницами: Ольга Лагода-Шишкина, Софья Сухово-Кобылина, Анна Остроумова-Лебедева.

В XX веке женщин в живописи стало больше. Они иллюстрировали книги классиков, создавали открытки для альбомов и рисунки для тканей, оформляли театральные афиши. Читайте истории художниц, чьи работы печатали известные издания и распространяли многотысячными тиражами.

Любовь Попова

ЛЮБОВЬ ПОПОВА. ПРОСТРАНСТВЕННО-СИЛОВОЕ ПОСТРОЕНИЕ. 1921. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА
ЛЮБОВЬ ПОПОВА. ПРОСТРАНСТВЕННО-СИЛОВОЕ ПОСТРОЕНИЕ. 1921. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА

Любовь Попова была представительницей отечественного конструктивизма. Первые художественные уроки получила в 1908 году в студии Константина Юона. Через пару лет она поехала в Италию, где изучала работы примитивистов, а в Париже — импрессионистов. Позже Попова познакомилась с Владимиром Татлиным и Казимиром Малевичем, их творчество вдохновило художницу на станковые произведения под названием «Живописные архитектоники».

ЛЮБОВЬ ПОПОВА. ЖИВОПИСНАЯ АРХИТЕКТОНИКА. 1918. ЯРОСЛАВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ, ЯРОСЛАВЛЬ
ЛЮБОВЬ ПОПОВА. ЖИВОПИСНАЯ АРХИТЕКТОНИКА. 1918. ЯРОСЛАВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ, ЯРОСЛАВЛЬ

В 1921 году Любовь Попова участвовала в выставках «5×5 = 25» и «Бубновый валет», а также занималась сценографией в постановке Всеволода Мейерхольда «Великодушный рогоносец». Декорации в пьесе заменяла ее пространственная установка в виде мельницы на колесах с диагональными конструкциями. Позже Попова создавала эскизы рисунков для тканей и моделей женской одежды.

Надя Леже

НАДЯ ЛЕЖЕ. АВТОПОРТРЕТ. НЕ ПОЗДНЕЕ 1982. МУЗЕЙ НАРОДНОЙ СЛАВЫ, ДЕРЕВНЯ ЗЕМБИН, МИНСКАЯ ОБЛАСТЬ, РЕСПУБЛИКА БЕЛАРУСЬ
НАДЯ ЛЕЖЕ. АВТОПОРТРЕТ. НЕ ПОЗДНЕЕ 1982. МУЗЕЙ НАРОДНОЙ СЛАВЫ, ДЕРЕВНЯ ЗЕМБИН, МИНСКАЯ ОБЛАСТЬ, РЕСПУБЛИКА БЕЛАРУСЬ

По отцовской линии Надежда Леже приходилась двоюродной сестрой поэту Владиславу Ходасевичу. В 1919 году, когда ей исполнилось 15 лет, она приехала из Витебска в Смоленск, чтобы поступить в Государственные свободные мастерские «Свомас». В это время Надежда Леже создавала супрематические композиции, а позже познакомилась с Казимиром Малевичем: в Витебске он организовал авангардное художественное объединение УНОВИС — «Утвердители нового искусства». Вскоре начинающая художница отправилась в Варшаву, где училась в Академии изящных искусств.

НАДЯ ЛЕЖЕ. ВЛАДИМИР МАЯКОВСКИЙ В 1910 ГОДУ. 1953. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ В.В. МАЯКОВСКОГО, МОСКВА
НАДЯ ЛЕЖЕ. ВЛАДИМИР МАЯКОВСКИЙ В 1910 ГОДУ. 1953. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ В.В. МАЯКОВСКОГО, МОСКВА

В 1924 году она поехала в Париж, где стажировалась в Академии современного искусства, которой руководил французский живописец и скульптор Фернан Леже, будущий муж художницы. В своем творчестве Надя Леже в основном придерживалась принципов авангарда. Она участвовала в выставках парижских абстракционистов, а позже создавала графичные автопортреты в стиле советского «сталинского поп-арта». В 1950-х во французском городке Биот художница открыла музей современного искусства имени Фернана Леже, а позже привезла его работы в СССР. Также Леже помогла организовать в стране выставку Пабло Пикассо, а в 1974 году — привезти сюда «Джоконду» Леонардо да Винчи.

Автор: Ирина Малахова