Многие выдающиеся произведения искусства часто не устраивали цензоров и власти, а потому оказывались под запретом. Причины всегда находились — то слишком «срамные» и откровенные, то выставляющие какое-либо явление в нелицеприятном виде. Вот только несмотря на все запреты, они навсегда остались в истории искусства, время, как лучший цензор, всё расставило по своим местам и сейчас, и мы вновь восторгаемся нещадно гонимыми раньше картинами, фресками и скульптурами выдающихся мастеров своего дела.
1. «Страшный суд» Микеланджело
В 1541 году Выдающийся итальянский художник и скульптор Микеланджело написал фреску «Страшный суд», которой украсил алтарную стену Сикстинской капеллы.
Самому заказчику папе римскому Павлу III фреска очень понравилась, говорят, он упал перед ней на колени, а потом долго благодарил Микеланджело. Но не все были столь единодушны. Инквизитор, человек предельно строгих взглядов и ярый приверженец христианской морали, кардинал Корафа был этой фреской очень недоволен. «Она подходит для купальни, но никак не для храма Божьего». Причина простая — обнажённая натура. В 1545 году начался знаменитый Тридентский собор, в котором, помимо всего прочего, было провозглашены постановления касающиеся цензуры и допустимости изображения обнажённого тела. В итоге было велено прикрывать все интимные места фиговыми листками или драпировками. И вот эта самая фреска Микеланджело под запрет о недопустимости обнажённой цензуры подходила идеально. В 1559 году кардинал Корафа, уже в статусе папы римского приказал нелюбимую им фреску Микеланджело уничтожить, но, к счастью, этот замысел осуществить не успел. Следующий папа римский Пий IV оказался более благоразумным человеком, решил фреску оставить, только велел замазать все «срамные места» в соответствии «с законом о фиговых листках».
Фреску переписывал художник Даниеле Риччарелли. Он был учеником Микеланджело и относился к труду своего учителя предельно вежливо. Но всё равно пришлось переписать фигуры Екатерины Александрийской и святого Власия — их позы показались представителям церкви чересчур раскованными и откровенно вызывающими, словно они хотели совершить акт прелюбодеяния. Где можно, Риччарелли закрывал интимные места тканями, стараясь при этом не нарушить общий замысел Микеланджело. В целом его работа была достаточно качественной и при современной реставрации Сикстинской капеллы её решено было оставить.
2. Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Купидоном»
Итальянский художник Аньоло Бронзино (1503–1572) написал картину «Аллегория с Венерой и Купидоном», которая на протяжении нескольких веков смущала цензоров и догматов христианской морали.
Вот только прикрыли некоторые «срамные» места на этой картине лишь в XIX веке. Всё дело в том, что запрет Контрреформации всё же больше распространялся на религиозные произведения искусства, которые выставляются в церквях и публичных местах для всеобщего обозрения. Но короли и богатые аристократы в то время вполне могли себе позволить заказывать «будуарные» картины для себя, а не всеобщего обозрения. И, соответственно, фривольности и эротика там всячески поощрялась. Такова и эта картина, написанная для короля Франциска I. Первоначально заказчиком был герцог Козимо I Медичи, тот рассчитывал эту картину подарить королю, большому любителю телесных удовольствий и чувственных развлечений. Так-то никакие церковные запреты на эту картину распространятся не могли, вряд ли король допустил бы церковников в свою спальню.
Впоследствии, уже в 1860 году картина была выставлена в Лондонской картинной галерее. Но чопорная английская публика подобную смелость, вполне уместную в будуаре легкомысленного короля не оценила и призвала закрыть наиболее «срамные» места веточками. И лишь в наше время реставраторы убрали все фиговые листы и веточки, оставив картину в том виде, в каком её и написал Аньоло Бронзино
3. «Леда и Лебедь» Франсуа Буше.
Жанр «будуарных» картин был исторически популярен всегда, особенно во Франции. Их писал и Франсуа Буше, видный представитель эпохи рококо, чьи галантные полотна восхищают и поныне. Но кроме вполне пристойных картин, которые и составляют львиную долю творческого наследия, были и особые «срамные» картинки, например, «Леда и лебедь». Даже по современным понятиям там всё на грани, потому и показать её мы не можем, но эту картину легко можно найти в интернете. И не нужно думать, что всё это фантазии художника. Просто есть известный мифологический сюжет когда Леда — жена спартанского царя Тиндарея и очень красивая женщина занималась любовью с Зевсом, принявшим форму лебедя. Кстати, картин на подобный сюжет есть немало в мировой живописи, например, за авторством Чезаре Муссини.
Обыгрывал подобный сюжет и даже сам Сальвадор Дали в картине Атомная леда. Так-то Буше тут не оригинален.
4. Караваджо. «Святой Матфей и ангел»
Выдающийся итальянский художник Караваджо на первый план всегда ставил реалистичность и правду жизни, возможно потому, что слишком хорошо всё о ней знал и вёл жизнь далеко не праведника. В 1602 году он написал картину «Святой Матфей и ангел», где изобразил Матфея не шибко образованным грубым мужиком, который и перо в руках толком держать не умеет, поскольку совершенно не привык писать.
Рядом с ним стоит безмерно терпеливый и откровенно скучающий ангел, который без особого желания помогает ему делать записи, направляя перо и поддерживая руку Матфея. А особенно на этой картине выделяются ноги Матфея — босые и грязные, поскольку он всегда ходил босиком. Ну никак не похож этот неотёсанный мужлан на проповедника и апостола. Потому представители церкви картину забраковали и отказались платить за неё. Тогда Караваджо нуждался в деньгах, потому ему пришлось поступиться своим художественным видением в угоду пожеланиям заказчиков. Он написал второй вариант картины, который представителей церкви полностью устроил, а первоисточник был потерян во время штурма Берлина в 1945 году.
5. Василий Перов. «Сельский крестный ход на Пасхе».
Эта картина, выставленная в 1862 году, поразила многих консервативно настроенных зрителей. «Как можно так неприглядно изображать наших священнослужителей и дьячков, как бы вам самому не угодить на Соловки за подобную крамолу» — писали они. «Эти картины настолько выставляют в негативном ключе нашу российскую действительность, что нисходят до уровня обличительного памфлета. Неужели нет других возвышенных тем, нежели показ пьяных, выходящих из кабака священнослужителя и дьячка?»
Картину сняли с выставки и запретили для публичного показа. В проигрыше оказался Третьяков, он эту картину уже приобрёл и явно не для того, чтобы держать в дальних запасниках. Кстати, первоначальное название полотна по мысли Перова — «Поп», Третьяков сменил на «Сельский крёстный ход на Пасхе» и этим во многом снизил градус обличительности, но, с другой стороны, и исказил задумку художника. Подробнее о том, как создавалось это полотно, и так ли всё было плохо на самом деле, можете прочитать в статье по ссылке.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.