Какую аудиокнигу послушать перед выставкой «Дягилев. Генеральная репетиция» в Новой Третьяковке? Хотелось с пониманием смотреть на эскизы к балетам прославившим русское искусство за границей. Порывшись в интернете, нашла только литературные биографии легендарных балерин Анны Павловой и Тамары Карсавиной. Если про первую из них я что-то знала, то про вторую, кроме имени, практически ничего. Поэтому мой выбор пал на аудиокнигу «Я, Тамара Карсавина…» француженки Лиан Гийом в прочтении Вероники Райциз.
Книга написана от лица самой балерины, но это не подлинные воспоминания, а имитированные, составленные по документам и другим источникам. Возможно, автор кое-что домыслила, перепутала или умолчала. Но зато собрала все были и небылицы, которые относятся к балерине и ее работе с Сергеем Дягилевым. После потока фактов и эмоций остается главное: Тамара Карсавина была великой балериной, боготворившей танцевальное искусство и внесшей значимый вклад в его развитие.
В книге говорится обо всех балетах, в которых Карсавина участвовала в разные годы, в том числе с 1909 по 1929 в гастролях по Европе и по всему миру под руководством Сергея Дягилева. Хочу обратить ваше внимание на три из них, эскизы и фотографии к которым есть на выставке в Новой Третьяковке.
«Жар-птица»
45-минутный балет «Жар-птица» на музыку Игоря Стравинского сделал Тамару Карсавину звездой, она была восхитительна в образе волшебной птицы, с неуловимыми вибрациями шеи и запястий, с широко расставленными локтями наподобие крыльев и выразительной мимикой. Две длинные белокурые косы дополняли яркий фантазийный костюм по эскизам Льва Бакста
Жар-птица олицетворяла собой добрую волшебную силу, побеждающую Кощея Бессмертного. Благодаря ей, Иван-Царевич освобождает царевну Ненаглядную Красу и превращает Кощеево царство в православное.
Постановка с хореографией Михаила Фокина впервые была показана в июне 1910 года в Париже и с тех пор бесчисленно повторялась. Украшением премьеры стал занавес по эскизу Александра Головина с зелено-рыжими переливами сказочного леса. Этот эскиз можно сейчас увидеть на выставке в Третьяковке, как и фото Карсавиной в бакстовском наряде.
«Шехеразада»
В балете «Шехеразада» по мотивам восточной сказки поначалу в роли гаремной красавицы Зобеиды блистала балерина Ида Рубинштейн. В 1911 году эту роль исполняла и Тамара Карсавина, ее версия более женственна и хореографична.
Действие балета можно представить, глядя на эскиз занавеса Валентина Серова (он тоже есть в Третьяковке). Царевич Шахрияр уезжает на охоту, но потом внезапно возвращается в свой гарем, чтобы уличить в измене Зобеиду. Жаль, что на выставке есть только черно-белые фото исполнителей, без красочных эскизов к костюмам Льва Бакста, которые восхищали своими цветовыми сочетаниями и экзотичными деталями.
«Шехеразаду» называют революционным балетом за новый подход к движениям на сцене, которые стали более динамичными и раскрепощенными. Кроме того, с этой постановки началось повальное увлечение восточными мотивами в моде и интерьерах (я писала об этом недавно).
«Золотой петушок»
Продолжая «птичью» тему, Дягилев обратился к опере «Золотой петушок», которую по мотивам пушкинской сказки только что написал Николай Римский-Корсаков. Оперу соединили с балетом– и премьера состоялась в мае 1914 года. Роль Шемаханской царицы иногда называют вершиной балетной карьеры Тамары Карсавиной.
Как уже повелось, постановка удивляла не только артистами и музыкой, но и декорациями, которые на этот раз делала Наталья Гончарова. Однако эскизы, которые представлены в залах Третьяковки, датированы 1937 годом; вероятно, тогда спектакль был обновлен, Но уже без Карсавиной.
В первом зале выставки есть подлинная афиша к «Золотому петушку», приглашающая на лондонский спектакль. Любопытно, что там для каждой роли указаны два исполнителя: танцовщик и певец. Во время выступления артисты балета открывали рот, изображая пение, однако реальные звуки издавали вокалисты, стоящие в оркестровой яме. Мадемуазель Тамару Карсавину озвучивала мадемуазель Добровольская.
Поспорьте со мной, но, по моему мнению, из многочисленных подробностей о "Русских балетах" мы узнаем о креативности, профессионализме, энергичности и смелости, которые могут вдохновлять по сей день.