Когда мы слышим слово "балет", в голове, скорее всего, возникает картина из "Лебединого озера" со спокойной музыкой, поскольку этот код изжить сложно. Возможно, балет вызывает ассоциации с "Щелкунчиком", Майей Плисецкой или Николаем Цискаридзе. Но в любом случае, это что-то красивое, романтичное и пробуждающее в нас души прекрасные порывы.
Сложно представить, что балет может довести людей до истерики, почти животного состояния и дикого желания истерзать все находящееся рядом. Однако именно это произошло с приличной парижской публикой в 1913 году к ужасу труппы, оркестра, хореографа и восторгу праотца русского шоубиза Сергея Дягилева. Свист, крики и даже драки зрителей не могли унять никакие увещевания организаторов досмотреть до конца.
29 мая 1913 года состоялась премьера удивительного балета "Весна священная", творения талантливого квартета: собственно, Дягилева, продюсера "Русских сезонов", композитора Игоря Стравинского, хореографа Вацлава Нижинского и художника по костюмам, декорациям и составителя либретто Николая Рериха.
Первый раз я увидела кусочек балета в фильме про Шанель и Стравинского, и тогда он вызвал во мне недоумение - странная музыка, странные движения. Недавно пересмотрела фильм и этот кусочек оказался единственным зацепившим меня эпизодом. Он прям вштыривает, но со стороны зрителя из начала двадцатого века кажется чем-то невообразимо уродливым, диким и вызывающим. Для обывателей в балете было не так примерно все.
Какофония
Первое, что поражает, это музыка. В отличие от классических опер или балетов, она не возносит слушателя ввысь, а скорее, придавливает его к земле. Ее ритмичность настолько необычна, что танцовщики сбивались и запоминали движения по счету. Для зрительского восприятия она очень своеобразна, здесь множество наслоений, но при этом это такое природное сочетание, что можно услышать шум листвы на ветру, течение воды вперемешку с какими-то древними мотивами. Все вместе создает сумасшедший поток хтонической, идущей от земли, энергии, которая, по всей видимости, и пробудила животные инстинкты в цивилизованных людях. Несмотря на сплошь негативные оценки, один из критиков проницательно заметил: «Композитор написал партитуру, до которой мы дорастем только в 1940 году».
Бессюжетность
Идея балета родилась из сна Стравинского, которому пригрезилась сцена древнего обряда: девушка из языческого племени приносит себя в жертву богу весны, дабы снискать его благосклонность и позволить проснуться природе. Этим замыслом Стравинский поделился с Рерихом, который, помимо загадочного Тибета и поиском Шамбалы, весьма интересовался и собственной древней культурой, так что за сценарий взялся увлеченно.
По сути, получасовой балет это череда различных игрищ, обрядовых или традиционных танцев в честь праздника Священной весны - гадания, хороводы, шествие старейшего, поцелуй земли. В ходе девичьих игр, выбирается девушка — жертва, которая "вытанцовывает" у земли пробуждение ценой собственной жизни. Как видите, сюжет диковат, ни морали, ни какого-либо развития действия или интриги. Ничего привычного.
Хореография
"Весна священная" — это вторая работа Вацлава Нижинского как хореографа и она построена на нарушении всех возможных правил в пластике. Танцовщики ходят согнувшись, будто их придавливает к земле, вместо изящных па, выворотности ног и приятных изгибов тут скрюченные пальцы, косолапая походка, угловатые, неприятные позы, дерганные движения. Нижинский заставлял танцовщиков ходить на согнутых ногах, а прыгать на прямых, что, помимо большой нагрузки на суставы, кажется неестественным и неэстетичным для зрительского восприятия. Работа была сложная и очень неприятная, многочасовые репетиции и сложный характер хореографа выматывали труппу, а вместо благодарных аплодисментов они получили сорванную постановку и массовую истерию зрителей.
Программирование скандала
Балет оказался уникальной культурной единицей, благодаря творческому тандему, он надолго опередил свое время и пустил корни современной музыки и хореографии, хоть и цена такого признания была весомой. Он и сейчас смотрится непривычно, а сто лет назад это был полный разрыв шаблонов.
Такую реакцию спровоцировал еще тот факт, что балет шел через антракт после "Сильфид" — романтической постановки на музыку Шопена. Контраст оказался разительным между миром грез и нарочитой приземленностью, утонченным Шопеном и абсурдным, полиритмичным Стравинским, грациозными, плавно перетекающими движениями и дикими плясками, словно сошедшими с картин примитивистов.
Но этот скандал был сознательно запрограммирован Дягилевым потому, что после такого вопиющего "издевательства" над зрителями поднявшаяся волна негодования трезвонила о труппе по всем углам. Такая бесплатная реклама несла за собой естественный интерес, а значит и продажи. Надо сказать, что Дягилев умело управлял вниманием публики и это далеко не единственная скандальная постановка. Слава "Русских сезонов" была настолько громкой, что каждая девочка сто лет назад хотела быть не Анджелиной Джоли или Ким Кардашьян, а русской балериной.
Посмотреть "Весну священную" можно в постановке Мариинского, хотя меня больше зацепила нью-йоркская постановка 1987 года (тут качество хуже, но с телефона отлично видно).
А в Новой Третьяковке до 5 февраля идет очень интересная выставка "Дягилев. Генеральная репетиция", где можно посмотреть на костюмы, сохранившиеся фото и видео, эскизы и даже репетиционный зал труппы.