Произведение Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) под названием «Мона Лиза» также известно как просто «Джоконда», оно считается портретом Лизы Герардини (годы жизни 1479-1542) – жены богатого флорентийского купца по имени Франческо дель Джоконда (годы жизни 1465-1542). Инновационное для того времени изображение по пояс показывает нам женщину, сидящую на стуле. Одна из её рук лежит на подлокотнике стула, другая же лежит на первой руке.
Использование техники «сфумато» создаёт ощущение мягкого спокойствия, которое исходит от её существа, и придаёт фоновому пейзажу глубокий реализм. В свою очередь «кьяроскуро» (она же светотень) создаёт в произведении ещё более бездонную глубину, которая заставляет наш взгляд двигаться по всей площади картины. Но сильнее всего зрителя притягивает её загадочная улыбка, как и тайна того, что же скрывается за этой всемирно известной ухмылкой.
Данное творение является одной из самых знаковых работ в творчестве Леонардо, и на это имеется ряд причин. Все предыдущие портреты той эпохи были сосредоточены на представлении внешнего вида натурщика, намёк на личность субъекта происходил через символические предметы, его одежду или же жесты. Тем не менее, в данной картине Леонардо хотел запечатлеть нечто большее, чем простое сходство. Он хотел показать что-то такое, что кроется в её душе, чего он мастерски добился, акцентируя всё основное внимание на её особенно нетрадиционную улыбку.
Девушка не просто улыбается художнику, она поймана в определённый момент чувства. Зрителю остаётся только гадать, о чём же она думала в тот час, что могла означать эта улыбка и кем же она была на самом деле. Двусмысленность выражения лица героини приглашает нас покопаться в работе на личном опыте, поскольку мы можем видеть резонанс с очень гуманистическим изображением того, чтобы быть застигнутым врасплох в самой середине эмоции.
Пейзаж произведения также важен для передачи этого чувства душевности. Было высказано множество предположений о его происхождении, но более широко и близко истолковано, что это воображаемый сюжет – составленная компиляция из разума да Винчи, которая также может смело намекать на наш вход в сказочный внутренний мир Моны Лизы.
Это полотно пользовалось большущим уважением и постоянно оказывалось окружено чувством благоговения в течение последних пятисот лет с тех самых пор, как оно было написано. «Мона Лиза» также вдохновила собой и множество других художников. Рафаэль Санти (годы жизни 1483-1520) набросал её для своего рисунка в 1504 году. О ней писали бесчисленные литературные авторы, так, к примеру, французский поэт по имени Теофиль Готье (годы жизни 1811-1872) в XIX столетии назвал главную героиню этого творения «сфинксом, который очень загадочно улыбается».
Её бесконечно пародировали все кому не лень. От карикатуриста Эжена Батая (годы жизни 1853-1891), который в 1883 году нарисовал свою «Мону Лизу», курящую трубку, до мастера в стиле реди-мейда Марселя Дюшана (годы жизни 1887-1968), который в 1919 изобразил её с усами и бородой. В 1954 году живописец Сальвадор Дали (годы жизни 1904-1989) создал свой собственный автопортрет в образе Моны Лизы, а в 1963 Энди Уорхол (годы жизни 1928-1987) включил её в свой основополагающий шелкографический проект с Моной Лизой, который назвал «Тридцать Лучше, Чем Одна».
Её портрет также бесконечно воспроизводился на великом множестве гравюр, плакатов и других коммерческих продуктов на рынках современной популярной культуры.
- Художник – Леонардо да Винчи
- Название – «Мона Лиза»
- Год создания – примерно 1503
- Размеры – 77 х 53 сантиметра
- Материал – масло на деревянной панели
- Место нахождения – Музей Лувр (Париж, Франция)