Дональд Гловер (Childish Gambino)
— американский актёр, сценарист, продюсер, режиссёр, комик и музыкант. Дональд получил известность как сценарист телесериала «Студия 30», а также за роль студента колледжа Троя Барнса в ситкоме «Сообщество». Гловер также записывает музыку под сценическим именем Childish Gambino (Чайлдиш Гамбино); в 2011 году он подписал контракт с компанией Glassnote Records и выпустил дебютный студийный альбом Camp. В 2015 году был дважды номинирован на премию «Грэмми» в категориях лучший рэп-альбом (Because the Internet) и лучшее выступление. В 2018 году удостоен «Грэмми» в категории «Лучшее традиционное R&B-исполнение.» за песню Redbone. Победитель премии «Золотой глобус» (2017) в номинации «Лучший актёр в комедийном сериале» за роль в сериале «Атланта».
Мое знакомство с его творчеством началось с песни "This is America". Видеоклип на эту песню произвел на меня большое впечатление. Каждый кадр клипа, отсылал нас к культуре США, гражданская война, террористический акт в церкви, стилю жизни афроамериканцев и всего общества в целом. Даже сам клип, без прямых отсылок играл на нашем восприятии, при первом просмотре ты обращаешь внимание только на танцы и отсылки к поп-культуре, но при последующих просмотрах ты замечаешь ту анархию, которая творилась позади музыканта. Этим трюком Дональд показал, как современное общество интересует только развлечение и культура потребления нас постепенно поглощает, из-за чего мы не обращаем внимание на весь тот ужас, что твориться в мире.
Если вам интересна эта тема, я сделаю детальный разбор клипа "This is America".
Первый сезон (спойлеры)
В своем первом сезоне "Атланта" представила эклектичную серию эпизодов, которые подчеркнули оригинальность ее создателя Дональда Гловера, а также визуальную изобретательность режиссера Хиро Мураи. Сериал начался необычайно сильно, легко закрепив за собой звание одного из лучших новых шоу года. Вскоре после этого Гловер, Мураи и остальные актеры сделали смелый шаг, сменив несколько прямолинейное повествование сериала о молодом человеке, работающем над удовлетворением своих личных амбиций и ожиданий окружающих, на нечто более абстрактное. В результате получился сериал, который порой не оправдывал даже тех высоких ожиданий, которые возлагались на него перед премьерой.
Сериал активно бросает вызов тому, чем может быть обычный телевизионный эпизод и сезон. Целым эпизодам было предоставлено пространство для того, чтобы делать все, что им вздумается, независимо от того, способствовали ли они развитию повествования о вечно дрейфующем Эрнесте "Эрне" Марксе и его кузене Альфреде "Paper Boi" Майлзе, или нет. Чаще всего сезон выбирал последнее, отдаваясь на волю прихоти своих создателей, которые не чувствовали себя обязанными соблюдать какую-либо установленную структуру или даже подразумеваемые правила реальности в рамках собственного повествования.
Сериал произвел фурор своим седьмым эпизодом "B.A.N.", поставив перспективного рэпера на программу в стиле Чарли Роуза, которую вел Франклин Монтегю (Алано Миллер), чтобы обсудить некоторые из его текстов и его откровенные мнения обо всем - от рэп-музыки до Кейтлин Дженнер. Но вместо того, чтобы представить историю с точки зрения Альфреда или Эрна, эпизод был разыгран как настоящий выпуск вымышленной программы Монтегю, дополненный рекламой, такой как удивительная реклама "Цена указана на банке, то". реклама чая Arizona Tea, реклама сигарилл Swisher Sweets и серия рекламных роликов Dodge, в конце которых прозвучала неожиданная реплика. За мета-эпизодом последовал "Клуб", казалось бы, более ортодоксальный выпуск о рутинных способах знаменитостей выставить напоказ свой статус и свои деньги, который закончился нападением Paper Boi на владельца клуба до того, как конкурирующий рэпер (во всяком случае, с точки зрения статуса знаменитости) Маркус Майлз сбежал из клуба на невидимой машине.
Поэтому неудивительно, что финал первого сезона "Пиджак" стремится представить обе стороны Атланты - историю о том, как Эрн нашел свой путь в качестве мужа, отца и профессионала, и более абстрактные элементы, которые сделали этот дебютный сезон таким запоминающимся и приятным. Серия "Пиджак" одновременно обоснован в своих основных сюжетных амбициях и фантастичен в их исполнении. Начав с буквального пробуждения, Эрн пробуждается от пьяной дремы и обнаруживает, что его выпроваживают из дома друга (но не его друга, понимаете?). Это начало похоже на сон или на моменты, происходящие сразу после пробуждения от сна, который просто слишком реален. Оно задает тон всему эпизоду, поскольку он постепенно становится посвящен иллюзорным поискам Эрном титульного пиджака, но это также и конечный результат всей той работы, которую Атланта проделала за последние девять недель, чтобы дать зрителям необходимые инструменты для просмотра сериала и оценить то, что он пытается сделать.
Поиски Эрном своего пиджака оказываются не просто предметом одежды, а тем, что было внутри него. Ответ не раскрывается до последних моментов, но это и не важно - финал, как и весь сезон в целом, в большей степени посвящен необъяснимо странным и чрезмерно обыденным вещам, которые происходят с людьми, и тому, как смесь этих событий формирует их мир. Это невероятно простая концепция, которую трудно сбалансировать, поскольку сочетание банального с причудливым редко приводит к чему-то грандиозному, как "Атланта". Но именно в этом противоречии финал находит способ сделать большое заявление о своем главном герое, в то время как сам эпизод довольно сдержан.
Но хотя "Пиджак", казалось бы, показывает, что Эрн вернулся туда, где он был в самом начале - якобы бездомным и полагающимся на добрую волю других людей в поисках места для ночлега, - на самом деле он представляет собой завершение непритязательной дуги характера, в которой у него есть ключи от собственного жилья (конечно, это шкафчик для хранения, но все же) и две смятые стодолларовые купюры на его имя. Это не экстремальная или показушная история, как вы могли бы увидеть в других сериалах - здесь нет истории "из лохмотьев к богатству", но уже ясно, что Atlanta работает не так.
Вместо этого сериал делает в "Пиджаке" то, что делал на протяжении всего сезона: находит что-то значимое в мельчайших деталях и раздувает их так, чтобы все увидели. Рост Эрна от начала сезона до его конца скромен и более созерцателен, чем, скажем, невидимая машина, сбивающая людей возле клуба, но Атланта делает эти скромные успехи эмоциональным эквивалентом марафонского бега.
Второй сезон (без спойлеров)
В начале второго сезона "Атланты" Дональда Гловера мы узнаем, что Эрн, молодой человек с принстонским образованием, который занимается карьерой своего кузена Альфреда "Paper Boi" Майлза - бездомный, ночует в складском контейнере. Для любого другого персонажа любого другого телешоу ситуация Эрна представляла бы глубокую неудачу - нормальное шоу потратило бы значительную часть своего сезона на драматизацию того, как Эрн оказался в этом месте, и как он страдает от этого. Но вместо этого "Атланта" избавляется от дилеммы Эрна в первой половине премьеры и уверенно переходит к поразительно великолепному подсюжету об аллигаторе, свободно разгуливающем по окрестностям Атланты. Это животное находится под минимальной опекой злобного, слегка помешанного человека, которого с великолепной тонкостью играет классически неуловимый комик Кэтт Уильямс.
Это лишь один из примеров того, как "Атланта" продолжает быть непохожей ни на что другое на телевидении. Гловер и его близкие соратники - сценарист Стивен Гловер и режиссер Хиро Мураи - строят это шоу в виде серии отдельных эпизодов. Одна сцена не всегда четко связана с предыдущей, но ни их (как создателей), ни нас (как зрителей) это не беспокоит: Каждая сцена настолько хороша, настолько захватывает, что эти переходы становятся плавными.
В каждом из трех эпизодов, предоставленных для обзора, есть по крайней мере одна длинная сцена, которая помещает вас в контекст, в котором вы вряд ли были раньше. Вот, например, момент, когда Эрн и Paper Boi Брайана Тайри Генри появляются в музыкальной интернет-компании, похожей на Spotify. Идея заключается в том, чтобы Paper Boi прорекламировал свою музыку, поприветствовал руководителей - ну, вы понимаете, расширил свой бренд. Вместо этого, ну, я не буду спойлерить. В другом эпизоде Эрн и его девушка Ван (Зази Битс) просто хотят пойти на приятное свидание, но постоянно сталкиваются с проявлениями расизма, которые заставляют их принять решение - нет, не буду спойлерить. Большая часть удовольствия от просмотра "Атланты" заключается в том, что ваши ожидания не оправдываются.
В этом сезоне у "Атланты" есть подзаголовок: "Сезон грабежей". Как говорит космический Дариус (Лэйкит Стэнфилд): "Это сезон грабежей: приближается Рождество, и всем нужно есть". Сериал дает нам примеры того, как чернокожие граждане подвергаются экстремальным формам поведения, которые большинство белых граждан даже не могут себе представить. В интервью, посвященных новым эпизодам, Гловер непреклонно заявлял, что не хочет, чтобы "Атланта" была шоу, наполненным "поучительными моментами"; он не хочет, чтобы она "затрагивала важные вопросы"; вы никогда не увидите "особенного эпизода" "Атланты". Тем не менее, "Атланта" показывает черные жизни на экране так, как никогда раньше. Это художественное достижение само по себе поучительно; оно действительно очень особенное. Тот факт, что сериал также заставляет вас смеяться и задыхаться от шокированного удивления, делает его почти постоянно удивительным.
Третий сезон
Амстердам? Я не знал, что и думать, когда появилась новость о том, что третий сезон "Атланты" будет сниматься в основном в столице Нидерландов. Первые два сезона комедии FX - это великолепное телевидение всех времен, с множеством идеальных эпизодов, в которых внимание переключалось на одного персонажа или смело перескакивало с разящей расовой сатиры на скользкий магический реализм. В этих поворотах и был смысл. Но "Атланту" всегда объединяло то, что это Атланта - выразительное место действия, которое великолепно отражало каждую проблемную, кошмарную, забавно изломанную грань американского характера.
Итак: Амстердам? После четырех долгих лет отсутствия приятно сообщить, что создатель Дональд Гловер и его соратники не утратили способности к жизненно важным комедиям, в которых сталкиваются тона. Здесь есть моменты, вызывающие смех, наряду с пробирающими до костей моментами социальной неловкости, а также несколько откровенно шокирующих моментов. Все изменилось, но Атланта минус Атланта - это все еще Атланта.
Конечно, новая обстановка может быть ложной. В ошеломляющей премьере, которая является самым смелым повествовательным экспериментом шоу, много поворотов влево. Серия "Три пощечины" открывается сценой на речном судне, которая (как мне кажется) является пародией на всю волну чернокожих фильмов ужасов после выхода "Get Out". Эта забавная сцена одновременно является и по-настоящему страшной, что говорит о силе представленных талантов. Режиссер Хиро Мураи вышел из цветного апокалипсиса "Одиннадцатой станции", и его приторно-сардоническое визуальное повествование в премьере соответствует спиралевидному фарсу сценария Стивена Гловера.
Необходимо предупреждение о спойлерах,
я полагаю, потому что невозможно обсуждать "Три пощечины", не затронув самый очевидный сюрприз. Никто из основного актерского состава не появляется вообще, кроме одного двусмысленного позднего появления Гловера в роли Эрна. Вместо этого эпизод рассказывает о несчастной одиссее Локуариуса (Кристофер Фаррар), школьника, которого отправили в кабинет директора за небольшую танцевальную сцену. Дальше все быстро развивается по спирали. Детали удивительно конкретны: Не очень полезный белый советник, спагетти в холодильнике, тот факт, что "Атланта Фальконс" и "Домино'с Пицца", очевидно, покупают школьникам билеты на "Черную пантеру 2" "в попытке продвинуть больше черной истории в учебную программу". (Николь Локли великолепна в роли мамы Локуариуса, всего за несколько сцен набросав целый портрет материнской жесткости).
Служба опеки вырывает Локуариуса из дома и помещает его в приемную семью. Его новые мамы - Эмбер (Лора Дрейфус) и Гейл (Джейми Нойманн), любительницы шампуней с оливковым маслом, превратившие свой дом в винокурню по производству комбучи. Они представляют собой некий внешний диапазон прогрессистов фермерского рынка; они выражают радостное беспокойство, когда Рианна в Instagrams использует термин "духовное животное", несмотря на то, что не является "коренным жителем". У них есть еще трое приемных детей, все чернокожие. Ваши подозрения начинают закипать. Затем детей отправляют работать в сад.
Серия "Три пощечины" несет в себе все аллегорическое богатство расового фильма ужасов - рабство как результат трудовой деятельности! - с дополнительным преимуществом в виде безостановочных уморительных гэгов и игры слов. (Мой любимый из последних: Когда бедняге Локуариусу приходится носить табличку "Free Hugs" на фермерском рынке, невежественный белый парень спрашивает, не является ли Hugs его отцом). Фаррар - последняя приглашенная звезда, которая полностью доминирует в одном эпизоде "Атланты", реагируя на нарастающий вокруг него ужас с медленно разгорающимся разочарованием.
Смелый прыжок премьеры имеет странный побочный эффект: благодаря ему вторая серия становится похожей на обычный эпизод "Атланты". В "Sinterklaas is Coming to Town" весь состав экспортируется в новый город через неопределенный промежуток времени, но его главное достижение - знакомость. Эрн по-прежнему носится по городу, пытаясь справиться со своим клиентом-кузеном Альфредом (Брайан Тайри Генри). Разница в том, что Paper Boi гастролирует на дружественной территории, вернувшись в Амстердам после успешного концерта год назад. Так что Эрн теперь может разрешить множество ситуаций - потерянный ноутбук, небольшое тюремное заключение - с помощью финансовой магии "гастрольного влияния". Это уже не тот парень, которому для концерта в кампусе приходилось выбивать для талантов койки в комнате общежития. Теперь у него есть водители, свободные гостиничные номера и страховка.
Дариус (LaKeith Stanfield) и Ван (Zazie Beetz) тоже здесь! Первый из них как никогда высоко парит в кофейне. "Этот город - мой Иисус", - говорит он, что неудивительно. Присутствие Ван несколько туманнее. Она раскрывает некоторые биографические подробности - новый бойфренд, упущенная возможность получить работу, - но я не уверен, знает ли она знает, зачем пролетела через весь мир.
Это проблема? Я хожу туда-сюда. Атланта зациклилась с первого дня, но главные герои всегда чувствовали себя укорененными в чрезвычайно правдоподобных обстоятельствах. Они просыпались в реализме, а затем мир ввергал их в сюрреализм. Ван несла на себе больше всех, воспитывая Лотти, свою дочь с Эрном, и борясь за профессиональную карьеру, пока мальчики поднимались в мире хип-хопа. Теперь Лотти живет у родителей Вэна некоторое время. Такое, конечно, случается в реальном мире. Это также первый раз на моей памяти, когда Атланта использует очевидный сюжетный путь телевизионного ситкома. (В данном случае: избавиться от лишнего ребенка, чтобы взрослые могли играть).
Атланта" превратила всех главных героев в звезд. После финала второго сезона они стали такими людьми, которые разговаривают с Джокером, Годзиллой и/или Дэдпулом. Стэнфилд получил номинацию на "Оскар" за "Иуду и черного мессию"; Битц и Генри сыграли роли в нашумевшем этим летом фильме "Быстрее пули". Гловер был относительным отшельником, что означает, что он всего лишь сыграл главную роль в "Короле Льве" и всего лишь выиграл четыре "Эмми". Именно сейчас кто-то (или все) обычно теряет интерес к проекту, благодаря которому они вместе начинали. Так что отсутствие дрейфа миссии - это маленькое чудо. Стэнфилд вновь открывает для себя мистицизм Дариуса. Ситуация Эрна немного улучшилась, но Гловер по-прежнему отчаянный натурал, вечно тушащий пожары. Генри приходится воплощать наибольшую эволюцию характера, ведь его рэп-карьера перешла на трансатлантический уровень. Я продолжаю ценить его закатывания глаз, достойные Нобелевской премии. Битц остается чертовски крутым, а Ван продолжает быть то бьющимся сердцем сериала, то его озадаченным мозгом.
Как следует из названия, действие серии "Синтерклаас едет в город" происходит на Рождество, и в нем неоднократно появляются жители Голландии в костюмах "Зварте Пит", "покрытого сажей" приятеля Святого Ника. "Чувствуешь себя рабом Санты, - говорит Эрн, - но это отличный ребрендинг". В конце концов, происходит отличная развязка, очень смешная, очень тревожная и оставляющая у меня ощущение, что сериал как бы завершил все каникулы, а впереди еще несколько эпизодов.
За четыре года между сезонами "Атланты" под нашим мостом с привидениями пронеслось много истории. Ранние годы сериала сейчас во многом выглядят пророческими. Он затронул глубокую жилу расового неравенства и капиталистической жестокости, и при этом запечатлел полный экзистенциальный крах социальных сетей как раз перед тем, как ненависть к Силиконовой долине стала мейнстримом. Первые два эпизода третьего сезона показывают, что сериал расширяет свои границы, даже когда он восстанавливает свою основу (и пытается понять, есть ли вообще что сказать друг другу Дариусу и Вану).
Четвертый сезон
The Pitch: С 2016 года сериал "Атланта" канала FX доказал зрителям, что он не намерен играть по каким-либо правилам. Созданная Дональдом Гловером и исполняющая главную роль, история о бросившем учебу в Лиге плюща, который управляет развивающейся рэп-карьерой своего кузена, в то время как их сумасбродный и бесцельный друг таскается за ним, не кажется, что она станет одним из самых изобретательных, подрывных и заставляющих задуматься шоу на телевидении всех времен.
Однако после четырех сезонов следования за Эрном, Бумажным Боем (Брайан Тайри Генри), Дариусом (Лэйкит Стэнфилд) и мамой ребенка Эрна - Ван (Зази Битц) - "Атланта" стала именно такой, и ее прощальный сезон не стал исключением.
В четвертом и последнем сезоне "Атланты" все герои полностью эволюционировали от финансово неустойчивых и эмоционально потерянных мужчин, которых мы встретили в первом сезоне, до успешных и обеспеченных людей, которыми они стали. После завершения 3-го сезона, самого амбициозного и вызывающего споры критиков, банда вернулась домой после гастролей в Европе. Эрн проходит курс терапии, Paper Boi развивает свои рэп-навыки, чтобы помочь другим артистам, Ван стала гораздо более расслабленным, а Дариус... ну, все еще Дариус.
Внутренние битвы: Даже несмотря на профессиональный и личный рост персонажей, Атланта стала не менее экзистенциальной. В открывающем сезон эпизоде "Самая Атланта" Бумажный Бой оплакивает потерю мистического рэпера по имени Голубая кровь. Blue Blood - это аналог реально умершего рэпера MF Doom, который, как и вымышленный рэпер Atlanta, имел в хип-хопе репутацию человека, который был больше, чем жизнь, его никогда не видели без маски, иногда посылали пародистов выступать под его именем на концертах, а о его смерти семья публично сообщила только через несколько месяцев после случившегося.
На протяжении всего шоу Paper Boi испытывали напряжение, пытаясь противостоять ориентации на чувства белого мейнстрима и как сохранить карьеру в постоянно меняющемся культурном ландшафте. Тихая шумиха вокруг смерти Blue Blood, несмотря на его легендарный статус, только усиливает это беспокойство, которое, в свою очередь, побуждает Paper Boi в третьем эпизоде "Born 2 Die" стать автором-призраком для молодого кантри-певца в попытке спасти свою теряющую актуальность среди молодежи.
Полностью анализировать последний сезон я не буду, потому что нужно немного времени на его прожевывание и обработку. Но как мне кажется, он отличается от всех предыдущих сезонов. Чем? Советую вам посмотреть, и обсудить. это в комментариях.
Заключение
Сериал очень хорошо выделяется на фоне других проектов своей смелостью и новаторством, актерский состав, их игра, повороты сюжета и временами сюрреалистичные сцены будут держать вас во внимании до последней сцены.
Стоит ли вообще смотреть сериал? Я скажу так - однозначно стоит. Вы точно не потратите время зря.