Искусство в регионе, который охватывает территорию современной Колумбии, имеет тысячелетнюю историю. Гончарные и керамические изделия, датируемые 3100 годом до нашей эры, были найдены на археологических раскопках под названием Пуэрто-Ормига, департамент Боливар, неподалёку от Карибского побережья. На протяжении последующих веков искусство в стране становилось всё более изощрённым и докатилось до изделий из золота и скульптур. Были найдены золотые изделия народа племени Кимбайя, которые датируются 325 годом до нашей эры.
Колонизаторы преобразовали большую часть Колумбии в Новое Королевство Гранада (1548-1717 годы) и в Вице Королевство Новая Гранада (1717-1819 годы). Колумбийское искусство, созданное в ту эпоху, находилось под сильнейшим влиянием католической церкви. На него также влияли и основные художественные движения Европы, в том числе искусство барокко и искусство рококо, происходило сие в промежутке с XVII по XIX столетия.
В начале современной художественной эпохи на колумбийских художников в основе своей повлияли мексиканские живописцы, в особенности ими были художники-монументалисты. В XX и XXI веках страна произвела на свет великое множество всемирно известных художников и скульпторов. Так кто же они, самые именитые колумбийские творцы в истории этой страны? Давайте же скорее это выясним!
1 место. Грегорио Васкес
Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос (годы жизни 1638-1711 [прожил 73 года]), которого обычно называют просто Грегорио Васкесом, был самым известным колумбийским художником колониального периода. Он слыл мастером эпохи барокко, принявшим за основу абсолютно тот же стиль, что и его европейские современники.
Его картины в стиле барокко почти исключительно изображают на себе сцены из Нового Завета и сюжеты о Святых, Иисусе Христе, Марии и множестве других религиозных деятелей. Васкес родился в Боготе – столице Колумбии, но почти сразу же его семья эмигрировала в недавно основанную (в XVI веке) колонию в Севилье, автономное сообщество Андалусия, Испания.
2 место. Андрес де Санта-Мария
Андрес де Санта-Мария (годы жизни 1860-1945 [прожил 85 лет]) – был колумбийским художником, проложившим мост между старыми мастерами и живописцами современной эпохи. Он стал самым первым художником-импрессионистом на территории Колумбии, но в его родной стране этот абсолютно новый и революционный стиль ценился не очень.
Карьеру творца обычно делят на три периода: сначала он проживал во Франции, где и попал под влияние тамошних импрессионистов; после он вернулся в родную Колумбию, где начал экспериментировать с пуантилизмом. А ещё позднее он снова уехал в Европу и стал работать с толстыми слоями краски и контрастными цветами.
3 место. Рикардо Асеведо-Берналь
Рикардо Асеведо-Берналь (годы жизни 1867-1930 [прожил 63 года]) – был одним из самых известных колумбийских художников-портретистов в истории этого государства. Первоначально он обучался в Национальной Школе Изящных Искусств в своём родном городе Боготе. Тогда же он стал проявлять и огромный интерес к фотографии, которая в те времена была совершенно новым видом искусства.
В течение восьми лет Рикардо проживал в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк, США), где успешно развивал свои навыки в области фотографии, а затем переехал во Францию. В Париже – столице страны – он обучался в Академии Жюлиана – весьма популярной среди иностранцев частной художественной школе. По возвращении в Колумбию он стал директором Национальной Школы Изящных Искусств, а также основал и Национальный Музей Колумбии.
4 место. Педро Нель Гомес-Агудело
Педро Нель Гомес-Агудело (годы жизни 1899-1984 [прожил 85 лет]) – был одним из ведущих деятелей колумбийского движения художников-монументалистов, происходило это в период между 1920-ми-1940-ми годами. Данное художественное движение страны было вдохновлено аналогичными мексиканскими творцами. Гомес-Агудело стал одним из основателей этого движения в своей стране.
Как и в Мексике, основные сюжеты его настенных росписей были политически мотивированы, поскольку он стремился всеми силами выразить националистические и социальные проблемы. Широко известный своим потрясающим интеллектом, для начала он отучился в Академии Изящных Искусств колумбийского города Медельина, примерно в то же время он получил и диплом инженера-строителя, отучившись в Горном колледже Медельина. Позже он становится директором и профессором той самой Академии Изящных Искусств, где когда-то учился сам.
5 место. Сантьяго Мартинес-Дельгадо
Сантьяго Мартинес-Дельгадо (годы жизни 1906-1954 [прожил 48 лет]) – был чрезвычайно разносторонним колумбийским художником, который в 1920-ых годах также стоял у истоков колумбийского движения монументалистов. Он стал ещё одним живописцем, который учился за границей, а именно в Чикагской Академии Изящных Искусств (Чикаго, штат Иллинойс, США).
Во время своего пребывания в Чикаго он нарисовал всемирно известную фреску, показанную широкой публике на выставке под названием «Век Прогресса» – всемирной ярмарке, которая проводилась в этом городе два года к ряду – в 1933 и 1934. За свою удивительную работу в области художественного искусства в 1933 году он получил Медаль Искусств Логана. Со временем он стал одним из самых именитых колумбийских мастеров в истории страны, Сантьяго внезапно умер от инсульта и буквально чуть-чуть не дожил до своего 48 дня рождения.
6 место. Омар Райо
Омар Райо-Рейес (годы жизни 1928-2010 [прожил 82 года]) – был одним из ведущих художников движения оп-арта, зародившегося в XX столетии и полностью вращавшегося вокруг мира оптических иллюзий. Его работы включают в себя абстрактную геометрию, и он почти исключительно трудился в чёрном, белом, красном и жёлтом цветах.
Он был очень плодовитым художником, и это лишний раз подтверждает тот факт, что в 1981 году был открыт музей, посвящённый более чем 2 000 работ творца. Музей Латиноамериканского Искусства и Гравюры Райо открыл свои двери в его родном городе Рольданильо. Помимо творений самого Омара он также содержит в себе более полутысячи работ других латиноамериканских мастеров.
7 место. Дорис Сальседо
Дорис Сальседо (родилась в 1958 году) – колумбийская художница, всемирно известная своими произведениями, вдохновлёнными её жизнью в Колумбии. В своей работе она использует очень даже обычные предметы, такие как деревянная мебель, одежда, бетон, трава и лепестки роз, таким образом создавая произведения искусства, передающие личные сообщения автора.
В XXI веке в основе своей она сосредоточилась на больших инсталляциях, которые зачастую охватывают собой целые галереи или же другие общественные пространства. Одну из своих самых известных работ Дорис завершила в 2007 году в турбинном зале «Юнилевер» Музея Современного Искусства Тейт в Лондоне – столице Англии. Творение носило название «Шибболет» и представляло собой большую бетонную трещину, которую впоследствии успешно законопатили.
8 место. Фернандо Ботеро
Фернандо Ботеро-Ангуло (годы жизни 1932-2023 [прожил 91 год]) – колумбийский художник и скульптор, чьи работы можно запросто найти по всему земному шару. Его скульптурами можно любоваться от Вадуца (столица Лихтенштейна) до Сингапура (столица Сингапура) и от Медельина (город в Колумбии) до Мадрида (столица Испании). Вполне возможно, это и делает его одним из самых известных колумбийских художников в истории этой страны.
Картины мастера в основе своей сосредоточены на ситуативном портрете, часто с изображением достаточно упитанных людей. Его скульптуры также легко узнаваемы, потому как они тоже обычно изображают собой толстых и очень крупных людей. Хотя в наши дни он наиболее известен своими скульптурами, он не создавал их до тех пор, пока в 1973 году не переехал в столицу Франции – город Париж.