Оптическое искусство, также известное как просто оп-арт – это направление, возникшее из множества других течений искусства. Многие художники стиля оп-арт находились под огромным влиянием художников-кубистов, художников-дадаистов и даже художников-постимпрессионистов.
Главная особенность данного направления заключается в использовании оптических иллюзий для создания у зрителя ощущения движения. Это форма абстрактного искусства, которая приводит к множеству эффектов, включая, к примеру, мигание, вздутие (утолщение) или даже вибрацию.
Название движения было придумано в 1964 году журналом «Time Magazine», произошло сие сразу же после выставки польско-американского художника Джулиана Станчака (годы жизни 1928-2017), речь о котором пойдёт в финальной части этой статьи. Данная выставка носила название «Оптические Картины в Галерее Марты Джексон».
Само направление восходит к 1950-ым годам, когда в галерее Дениз Рене в Париже, Франция, прошла выставка под названием «Le Mouvement», что в переводе на русский язык означает «Движение». Здесь были представлены многочисленные абстрактные работы с оптическими иллюзиями, часто создаваемые в чёрно-белом цвете, делалось это для создания максимального эффекта. Ну что, вам всё ещё интересны имена самых известных живописцев стиля оп-арт? Дочитайте статью до конца, и вы узнаете о каждом из них!
1 место. Виктор Вазарели
Дьёзё Вашархейи (годы жизни 1906-1997 [прожил 91 год]), более известный под именем Виктор Вазарели – считается отцом-основателем движения оп-арт. Венгерский художник родился в 1906 году в городке под названием Печ, который в ту пору был частью Австро-Венгрии. В 1930 он перебрался в Париж (столица Франции) и сосредоточился на своём искусстве, оставив в прошлом медицинскую карьеру. По началу он работал художником-графиком, а затем разработал свой собственный стиль, создав множество произведений искусства с оптическими иллюзиями.
Первая по истине событийная выставка в художественном мире стиля оп-арт носила название «Движение» и проходила в Париже в 1955 году, именно на ней была представлена работа художника под названием «Жёлтый Манифест». Первое в мире настоящее произведение стиля оп-арт, которое действительно можно было определить как таковое, называлось «Зебра». Эта новаторская картина была написана им ещё в 1937 году.
2 место. Хесус-Рафаэль Сото
Хесуса-Рафаэля Гарсиа-Сото (годы жизни 1923-2005 [прожил 82 года]) можно с лёгкостью охарактеризовать как одного из самых плодовитых и самых известных художников стиля оп-арт в истории человечества. Он родился в городе Сьюдад-Боливар, что в штате Боливар, Венесуэла. Хесус-Рафаэль начинал ещё в подростковом возрасте, создавая в своём родном городе плакаты для местных кинотеатров. В 1942 году он получает стипендию для изучения искусства и продолжает преследовать свою мечту. В конце концов, в 1950-ых годах парень переселяется во французскую столицу – город Париж. Он стал одним и пионеров стиля оп-арт сразу после того, как начал заниматься постимпрессионизмом и кубизмом.
В наши дни его работы выставлены на всеобщее обозрение в крупнейших музеях современного искусства в мире, включая Современную Галерею Тейт в Лондоне (Англия), Центр Жоржа Помпиду в Париже (Франция), Национальную Галерею Современного Искусства в Риме (Италия) и Музей Современного Искусства в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк, США). А в его родном городе – Сьюдад-Боливаре – находится музей, целиком и полностью посвящённый исключительно его работам.
3 место. Бриджет Райли
Бриджет-Луиза Райли (родилась в 1931 году) – это английская художница, разработавшая свой уникальный стиль живописи в жанре оп-арт. Она создавала работы в жанре пуантилистов для некоторых рекламных агентств конца 1950-ых годов, но в 1960 полностью отошла от этого дела. Её главным источником вдохновения в тот период был художник-постимпрессионист Жорж Сёра (годы жизни 1859-1891). Огромное влияние на протяжении всей её карьеры на девушку оказала работа Сёра под названием «Мост в Курбевуа» (1886-1887 годы), в 1959 она её скопировала, и с тех самых пор данная копия так и украшает одну из стен её студии.
Сегодня некоторые из её самых впечатляющих работ – огромные фрески – украшают различные художественные музеи мира, в их число входят Современная Галерея Тейт в Лондоне (Англия) и Музей Современного Искусства в Париже (Франция). Она живёт и работает сразу в нескольких местах: столица Англии – Лондон; графство Корнуолл, что в той же Англии и департамент Воклюз, регион Прованс, Франция.
4 место. Ричард Анушкевич
Ричард Анушкевич (годы жизни 1930-2020 [прожил 90 лет]) – родился в городке Эри, штат Пенсильвания, США, в семье польских иммигрантов. Он был чрезвычайно талантлив уже с юных лет, попутно изучая искусство у Джозефа Альберса (годы жизни 1888-1976) – педагога знаменитой школы искусств под названием Баухаус. Со временем он получил степень магистра изящных искусств, отучившись в Школе искусств Йельского университета в городе Нью-Хейвен, что в штате Коннектикут, произошло это в самом начале 1950-ых годов. В ту пору он экспериментировал со стилем оп-арт, именно поэтому его и считают пионером данного движения на территории Соединённых Штатов Америки.
Его работы считаются экспериментами и носят исследовательский характер, в них многие пытаются понять эффекты сочетания цветов, чаще всего в квадратах. Работами живописца можно полюбоваться в десятках очень известных художественных музеях нашей планеты, включая (но не ограничиваясь) Чикагский Институт Искусств в Чикаго (штат Иллинойс, США), Художественный Музей Филадельфии (Филадельфия, штат Пенсильвания, США), а также Метрополитен-Музей и Музей Современного Искусства в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк, США).
5 место. Омар Райо
Омара Райо-Рейеса (годы жизни 1928-2010 [прожил 82 года]) можно смело считать одним из самых известных колумбийских художников в истории этой страны. Южноамериканский живописец был разносторонне одарённым и создавал картины, скульптуры, карикатуры, а также считался талантливым пластическим художником. К 1980-ым годам он создал тысячи абстрактных геометрических произведений искусства, часто используя чёрный, белый, красный и жёлтый цвета. Он был одним из ведущих художников движения оп-арт и продолжал оттачивать и развивать собственный стиль на протяжении всей своей долгой карьеры.
В 1981 году он открывает в своём родном городе Рольданильо (Колумбия) свой собственный музей, который называет «Музей Латиноамериканского Рисунка и Гравюры Райо». На момент открытия в нём было представлено более 2 000 его работ и более 500 работ других южноамериканских живописцев. Данные цифры лишний раз подчёркивают, что и этот художник также был чрезвычайно плодовитым.
6 место. Джулиан Станчак
Джулиан Станчак (годы жизни 1928-2017 [прожил 89 лет]) – был ещё одним польско-американским художником, считающимся одним из пионеров движения оп-арт. Именно его выставка в галерее Марты Джексон в 1964 году в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк, США), которая носила название «Джулиан Станчак: Оптические Картины», и привела к тому, что журнал «Time Magazine» в итоге назвал это направление именем выставки живописца. Признание к нему пришло после ужасного периода, связанного с началом Второй Мировой войны, когда он потерял возможность использовать свою правую руку. Конечность он покалечил в ту пору, когда нацисты заставляли его работать в очень холодном сибирском трудовом лагере. То, что по окончании войны он стал писать картины, было воистину чудом, так как с самого детства парень был правшой!
Он был не только художником, но и педагогом. В период с 1957 по 1964 годы Джулиан работал учителем в Художественной академии Цинциннати (штат Огайо, США), а в промежуток с 1964 по 1995 был учителем Кливлендского института искусств, располагающегося в том же американском штате. Его работами, как и некоторыми работами его коллег по цеху, можно любоваться в десятках художественных музеях по всему миру.
#стопочки #интересное #итересные факты #картины #искусство #художники #живопись #оп-арт
