В октябре 2022 года умерла галеристка Марго Фейден, одним из главных клиентов которой долгое время был карикатурист Эль Хиршфельд, скончавшийся в 2003 году. Более 80 лет он создавал ироничные портреты американский звёзд. Какие отношения у него были с Фейден? И почему его карикатуры ближе к реальности, чем академические портреты? Читайте об этом в нашем материале.
Эль Хиршфельд начал рисовать, когда был ребёнком: в 1920-е годы он работал посыльным в издательстве и создавал портреты звёзд. Со временем Хиршфельд начал делать наброски к фильмам и рассказам, зачастую используя академический стиль. Но вскоре автор обратился к карикатурам, по которым он узнаваем до сих пор. Хотя карикатура и кажется пародией на реальность, она гораздо правдивее передаёт то, что происходит вокруг, позволяя раскрыть человека через утрирование его особенностей и иронию над ним.
За всю жизнь Хиршфельд создал более 10 000 работ. В основном их печатали в The New York Times, где художник и работал. Его рисунки отражали важные публичные события времени и запечатлевали хронику жизни популярных людей. Они стали настоящей картотекой массовой культуры Америки ХХ века и позволили посмотреть на звёзд кино, музыки и театра как на живых людей со своими особенностями.
Художник даже научился рисовать в темноте, чтобы работать во время спектаклей. А как только у него родилась дочь, он стал прятать её имя, «NINA», в своих рисунках — карикатуры превратились в интерактивное упражнение на внимательность. В каждом номере читатели пытались найти отсылку Хиршфельда.
Продажей и экспонированием его работ занималась Марго Фейден, однако их отношения не были гладкими. Они познакомились в 1970 году, а за год до этого Фейден уже открыла свою галерею. Именно Хиршфельд стал её главным клиентом: карикатуры художника висели на стенах при входе, и время от времени их включали в выставки.
Ссоры между Фейден и Хиршфельдом возникали из-за продаж его работ — автор хотел контролировать их сам, тогда как галеристка не боялась действовать самостоятельно и проводила выставки без его ведома, что касалось и торговли. Художник даже подал на неё иск в суд, который с подписанием нового соглашения отозвал. Скандалы по поводу продаж были и в дальнейшем, что, однако, не мешает обычным зрителям наслаждаться его карикатурами и сегодня.
Hair / Волосы (1968)
Хиршфельд нарисовал эту карикатуру по мотивам мюзикла «Волосы», который создали на волне популярности движения хиппи. В апреле 1968 года его показали на Бродвее. Художник создал гармоничную композицию из участников, связав всех друг с другом через волнообразные линии. На рисунке у каждого собственная фактура волос, что подчеркивает их индивидуальность. Разные узоры на одежде и телах людей отсылают к психоделическим эффектам, тема которых поднимается в театральной постановке. Хиршфельд внимателен к деталям и тонким линиям — даже провод от электрогитары постепенно перерастает в его подпись.
Tommy Tune in White Tie and Tails / Томми Тьюн в белом галстуке и фраке (2002)
Художник изобразил танцора и актёра Томми Тьюна в движении, сделав акцент на быстроте его ног, при этом сохранив не меняющееся доброжелательное выражение лица. Песню, под которую он танцует, написали для Фреда Астера — настоящей звезды старого Голливуда. Композиция намекает на официальную одежду, в которой приходил на праздник джентльмен 1920-30-х годов: фрак с белым галстуком и цилиндром. Ирония переплетается с восхищением от танца и ностальгией по ушедшему золотому времени бродвейских постановок.
Автопортреты 1985 и 1989 годов
Хиршфельд был ироничен не только к другим, но и к себе самому, что заставляет ещё больше проникнуться его работами — не каждый способен посмеяться над собой. В его автопортрете 1985 года снова можно увидеть тонкую работу с практически непрерывной линией, которая чем-то похожа на «Голубя мира» Пабло Пикассо. А в автопортрете 1989 года автор изобразил себя в парикмахерском кресле, намекнув, что готов работать в любую свободную минуту. Это недалеко от реальности, учитывая количество рисунков, нарисованных им за жизнь.