До 20 ноября 2022 года в Санкт-Петербурге проходит проект «Искусство жить дома» о бытовании искусства в доме, коллекционировании, соотношении частного и публичного. В рамках проекта четыре петербургские художницы создали произведения, вдохновленные судьбами известных деятелей культуры. Все работы выставлены в домах-музеях, мемориальных квартирах и мастерских. Подробно про каждую выставку журнал Точка ART рассказал в рубрике «Экскурсия для чтения», а также побеседовал с кураторами проекта Дарьей Болдыревой и Николя Одюро.
Точка ART: Какова основная концепция проекта «Искусство жить дома»? На чем он базируется?
Дарья Болдырева: «Искусство жить дома» – это камерно распределенный по четырем мемориальным музеям выставочный проект, в каждом из которых мы попросили поработать современных художниц. Речь идет о создании работ для и внутри контекста каждого конкретного музея-квартиры/дома/мастерской известного человека. Концепцией было желание, чтобы художницы вникли в биографию человека, его творчество, его пространство домашнее и рабочее и, оттолкнувшись от своего исследования и соприкосновения с историей другой творческой личности, смогли бы побыть в диалоге с ним. То есть, мы избавляемся от идеи белого куба и помещаем современного художника в контекст несовременный, но до сих пор очень важный в культурном смысле.
Точка ART: Как родилась идея такого проекта?
Д. Б.: Идея проекта, где современные художники работают в традиционных музеях, создают сайт-специфические объекты совсем не новая. В Петербурге мы наследуем эту идею у фонда ПРО АРТЕ, который проводил десятилетиями фантастический фестиваль «Современное искусство в традиционном музее». Мы трансформировали немного идею фонда в русло концепции нашего проекта, в котором мы все-таки очень сосредоточенно хотели сконцентрироваться на личном пространстве великих людей и интеллектуальной рефлексии об этом пространстве современных художниц.
Точка ART: Основные выставочные площадки – дома музеи и мастерские. Их всего четыре. Почему были выбраны именно эти локации? Петербург культурная столица, здесь довольно много подобных музеев.
Д. Б.: Музеев в Санкт-Петербурге много, и мы обошли практически все музеи-квартиры, когда начали готовить проект. Выбор музеев-участников – это была одна из самых длительных и сложных задач, так как мы учитывали сразу много вещей – это насколько нам кажется интересным работать с контекстом и биографией того или иного известного человека, насколько в пространстве музея можно что-то располагать, насколько сам музей готов работать с современным искусством и художниками. Последнее – вообще самый важный фактор, так как для нас первоочередным и значимым моментом было взаимодействие художников с музеем и его сотрудниками, чтобы всем было комфортно, чтобы художники могли проникнуться пространствами и историей места, иметь возможность поговорить и обсудить какие-то вещи с нашими музейными коллегами.
Точка ART: На главных площадках представлены работы современных художников и отдельно видеоработы. по какому принципу отбирались видеоработы, у них есть точки соприкосновения с выставками?
Николя Одюро: Видеоработы имеют точки соприкосновения с самим местом, домом-музеем, в котором проходит проект. Например, в мемориальной квартире Римского-Корсакова мы представили фильм-перформанс художника и моряка Александра Пономарева. Такой выбор не случаен – Римский-Корсаков тоже имел связь с морем. С 1862 по 1865 год он служил на клипере «Алмаз» и участвовал в экспедиции к берегам Северной Америки, благодаря чему посетил ряд стран — Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию. Служба не оставляла времени для музыки, так что единственное сочинение, появившееся в этот период из-под пера композитора — вторая часть Первой симфонии «Анданте». Впечатления от морской жизни позднее воплотились в «морских пейзажах», которые композитору удалось запечатлеть в своих произведениях посредством оркестровых красок.
В доме Достоевского, чьи произведения напоминают нам об экзистенциальных вопросах о мире и малости человеческого существа, мы представили фильм Таус Махачевой, в котором фигура пытается опрокинуть огромную, неподвижную скалу.
Два фильма, Таус Махачевой и Гари Хилла, были взяты из коллекции медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, и два фильма, Александра Пономарева и Ольги Кройтор, были предоставлены самими художниками.
Точка ART: В рамках проекта проходят ридинг-группы (обсуждение и читка текстов Гастона Башляра «Поэтика пространства» и Жоржа Перека «Жизнь способ употребления»). На основании чего были выбраны эти книги?
Н. О.: Жорж Перек написал невероятную книгу, в которой описываются обитатели дома, этаж за этажом, комната за комнатой. Истории жителей пересекаются, и это дает огромный приключенческий сюжет. В конце чтения, закрывая книгу, у читателя, который держит ее в руках, создается впечатление, что он владеет всем домом. Мы хотели на основе этого романа объединить постановки художников, создавших специальные произведения в каждом выбранном нами доме-музее. Гастон Башлар – философ, который размышлял о поэтике пространства, и в том числе о поэтике дома.
Точка ART: В число новых и необычных форматов входят и встречи с коллекционерами. Как эта часть публичной программы дополняет проект?
Д. Б.: Эта идея родилась у нашей коллеги-искусствоведа и куратора Марии Трунтаевой, она вела основную часть переговоров с коллекционерами. Мы решили, что важно поддержать взаимодействие внутри профессионального сообщества и сделать частные коллекции немного более открытыми хотя бы для специалистов. Поговорить с коллекционерами, задуматься о перспективах собранных коллекций и их судьбе кажется очень актуальным штрихом в рамках концепции всего проекта об искусстве в доме.
Точка ART: Остались ли идеи, которые очень хотелось реализовать в процессе создания проекта, но по какой-либо причине не получилось?
Н. О.: Я думаю, что в какой-то степени результат неожиданный и для нас. А для меня это признак успешного проекта. В проекте, где вы приглашаете художников сделать новые работы, нужно оставить место для неожиданностей. Нехорошо всегда пытаться все контролировать, потому что поэзия любит недоразумения, промахи и случайности. И мы работаем с поэзией форм.
Точка ART: У вас есть любимый художественный объект в проекте? Или, быть может, любимое мероприятие?
Д. Б.: Не могу сказать про любимый объект, я абсолютно влюблена во все проекты, и тут сложно быть трезвой и объективной, когда плотно работаешь с художницами и знаешь, как у каждой разворачивался очень сложносочиненный поиск и творческий процесс. У меня есть любимое мероприятие в публичной программе – это перформативная читка текста Жоржа Перека и Гастона Башляра, которую ставит режиссер Дмитрий Волкострелов.
Точка ART: Искусство жить дома. Мы выяснили, в чем основная концепция проекта. А у вас дома живет искусство?
Д. Б.: Признаюсь, я очень люблю книги и художественную литературу, поэтому у меня дома большая библиотека, которая растет в геометрической прогрессии. А собираю я графику современных петербургских художников, но это сложно назвать коллекцией пока. Для меня приобретение графики – это очень приятный и доступный способ поддержать художников, которых я по-настоящему люблю.
Точка ART: Дайте небольшой совет для тех, кто собирается посетить выставочную программу проекта или арт-медиации.
Д. Б.: Совет такой: проведите хорошо выходные, участвуйте в арт-медициях и публичной программе, актуальное расписание на сайте проекта.