Друзья, предлагаю Вам новый репортаж из дистанционной акварельной мастерской. Чтобы закрепить свой опыт, полученный в работе над предыдущим натюрмортом "Фруктовый праздник", решил закрепить знания и написать более сложный натюрморт по своему воображению и назвал его в продолжение фруктовой теме - "Фруктовый фейерверк".
Написан данный натюрморт согласно тех же принципов и приёмов, что и предыдущий, то есть согласно тому, что могу сам придумать и моей зрительной памяти предметов, которые умею писать акварелью. Натюрморт написан в основном кистью с небольшим нанесения рисунка акварельным карандашом горизонталей и геометрии стекла. Натюрморт сложнее чем предыдущий, работ шла в основном кистью, то есть наносил основными цветами яркие пятна, похожие на будущие фрукты и предметы. Такие как - виноград, апельсины, гранаты, бутылку с вином, бокал, вазы.
Весь натюрморт выполнялся со многими неоднократными изменениями в процессе живописи, например, снятием частично слоёв краски и нанесением новых слоёв краски на те различные места в натюрморте, которые хотел изменить. Там, где краску снимал с изображения, я заменял её новым цветом, с теми продуманными необходимыми исправлениями, какие мне были нужны. Потом все эти внесённые изменения в натюрморте, в дальнейшем были доработаны на фруктах и предметах в технике лессировки акварелью.
Напоминаю, что для разнообразия работы и увеличения сложности самого натюрморта акварелью, он был написан различными приёмами в акварели, исходя из уже приобретённого ранее личного опыта работы в живописи в других техниках. Формат натюрморта размером 70х100 см. Рассмотрим теперь весь процесс поэтапно:
Первый этап – смочив умеренно бумагу на планшете, начал наносить цветовые фоны напоминающие сами по себе форму фруктов на влажную основу листа. По сырому листу я накидал фронтально различные формы фруктов и предметов в виде цветных акварельных пятен, которые приблизительно составили первичную компоновку на листе, рисунок №5.
Для большей ясности и понимания всего действия, повторюсь – этот натюрморт своего рода трансформер, который я видоизменял, как мне этого хотелось и как работало моё воображение. Трансформировал в процессе работы, включая, в том числе, все изменения изображений на листе от профильных, что были вначале, на первом этапе, на вид сверху в натюрморте, под углом, в 15 градусов на третьем этапе, и на завершающих этапах примерно, под углом в 25-30 градусов.
Второй этап – после нанесения цветовых пятен в форме предметов уточнил рисунок и композицию тонкими кистями разной степени жесткости и мягкости. Здесь же мягкими кистями выполнил расплывчатые переходы, и растяжки цвета по тону и по типу лессировки. Жёсткими тонкими кистями выправил построение форм (рисунок кистью), доработку форм, уточнение краёв форм, делал это наложением цвета и частично его смывкой, то есть выправлением краёв. Фрукты, вазы, бутылка и бокал с вином написал цветом исключительно в свободной форме, согласно моей фантазии или просто по представлению о фруктах, которые мне хотелось написать. Предметы из стекла постепенно вырисовывались по наружному контуру, я их проявлял фруктами, листьями веточками, будущими глубокими тенями, находящимися около стеклянных форм или позади них.
Третий этап – по цветовым пятнам напоминающим, фрукты и предметы, тем, что я ранее набросал на сырую бумагу, под виноград, яблоки, гранаты, груши я начал их где-то частичную проработку всех форм ягод, в технике Аля прима, которой владею достаточно свободно. Далее, где-то почти детально, местами, начал писать не прописанные фрукты и стеклянные формы, которые многократно писал ранее с натуры, а сейчас пишу достаточно уверенно по своему представлению. Все они уже зримо видны примерно цветом и формой, нужно только добавить объем и глубины теней. Максимально по возможности, проявил формы предметов краской в технике Аля прима, затем дал всем слоям краски подсохнуть. Получил первичный результат, скажем так, профильное изображение предметов скомпоновано на листе.
Продолжая третий этап, я изменил угол зрения в натюрморте. Из профильного вида он приобрёл другой вид, натюрморт теперь стал, виден под углом где-то в 15 градусов. Проявив овалы в сферах, в стеклянных формах, я открыл часть плоскости стола и подставок под бутылку и фрукты. Кое-где кистью точного рисунка не получилось и точные геометрические формы из стекла, дополнительно поправил светлым акварельным карандашом. У ваз из стекла проработал геометрию краёв частично белым, желтым акварельным карандашом.
Затем на акварельный карандаш, нанёс по контурам стекла акварельные белила фирмы "Невская палитра", которые более пригодны для лессировки, например, чем китайские акварельные белила, которые более пастозны и ближе к гуаши. Далее пошли первые шаги уже не в свободной технике письма, а приёмы в технике лессировки. Но я не исключал совсем и свободную технику, нанося новый цвет слоем, частично, поднимая, где нужно слои краски и смешивая цветовые слои в предметах и фруктах.
Для улучшения формы ваз, далее, нанёс цветовые поверхностные лессированные слои, чуть с акварельными белилами, более явно проявляя тонкие контуры и отражения в стекле. Проявление контуров предметов можно также делать не белилами, а простым смачиванием тонких полосок по контурам предметов кистью с водой, например по краям стекла и промоканием эих краёв, тут же, чистой тряпочкой. Если есть умения и навыки, то лучше умело оставлять белую бумагу в процессе письма.
Четвёртый этап – начал проработку большой вазы с фруктами, справа, на тонкой ножке и продолжил проявлять плоскости на натюрморте. Затем нанёс несколько тонких цветных слоёв на фрукты, прорабатывая их формы, находящиеся на заднем плане, на сливы во второй вазе, что имеет форму полушария справа. Фрукты в вазах прописывал постепенно, учитывая, что лист нужно наполнять, не портя нижние цветовые слои, края ягод и предметов, а улучшая их сложность цвета в натюрморте тонкими заливками поверх нанесённых слоёв красок. Лессировкой на шарообразной вазе повторно уточнил цветом формы фруктов, слив, сохраняя прозрачность стекла. В стеклянной банке нанёс формы законсервированных яблок, наметил их объём. Проявил в бутылке и в бокале вино, нанеся тонкие красные слои лессировкой поверх форм.
Пятый этап – наметил тональное различие в натюрморте, ввёл плотный синий цвет драпировки, это создало самый задний план и выделило освещённые фрукты по красивому контуру. Данным разделением создал освещение в контражур, против света. Свет теперь в натюрморте был определён – он направлен теперь из левого угла. Вся правая сторона натюрморта, поэтому будет менее освещена, а левая сторона задаёт направление, откуда исходит свет. На левой стороне, за синей бутылкой, начал проявлять банку с компотом из слив и вертикальную вазу, в которой намереваюсь поставить сухоцветы и ветки с листьями разных кустарников и рябины.
Далее стал искать гармонию и игру холодных и тёплых цветов в натюрморте. Чтобы определиться по количеству холодного и тёплого в натюрморте, я увеличил массу красных и тёплых цветов, дабы увидеть, насколько их стало много и насколько переборщил ими. Лишний перебор в каких-то цветах я запланировал далее убавить поверхностными холодными сочетаниями цвета или удалить их совсем на завершающем этапе. На хорошей бумаге цвет укладывается хорошо и снимается хорошо, поэтому работаем на хорошей бумаге. Потом взял группу фруктов, попадающих в тень справа, объединил их общими веерами заливок разного цвета от кармина до гаммы голубых цветов. Для нанесения тончайших объединяющих слоёв краски подобрал самую большую мягкую кисть, развёл на палитре или в ёмкости цветную воду, и только потом выверенным движением выполнил заливку по формам фруктов, не поднимая нижних слоёв красок.
Шестой этап – продолжил уточнение рисунков и проработку предметов в натюрморте. Наметил красно-зелёную листву рябиновых веток, затем смыл тонко слои с банки со сливами и край вертикальной вазы для сухоцвета слева. Следом поправил овалы у ваз справа, линии и цвет горизонтальных плоскостей. Усложнил и уплотнил цвет на горизонтальной ленте-драпировке под бутылкой и бокалом. Углубил тени между сливами и под ними внизу справа, на натюрморте, пройдя их кармином и тонкими фиолетовыми слоями.
Вновь усложнил и насытил тонкий слой изумрудного цвета на горизонтальную ленту-драпировку под бутылкой и бокалом. Поставил на ножки стеклянные вазы слева, дописал веточки рябины и синий шалфей, рядом с ними. Наметил веточки сухоцветов и рябины в вертикальной вазе. Счёл то, что красного в правом углу многовато, решил его убавить. Снял слева лишний красный, ряд тёплых ярких цветов и заменил смытые на холодные цвета, кобальт синий, ультрамарин и холодные зелёные, с проблесками тёплого и краплака сквозь них.
Добавил блики света кадмием лимонным на горизонтальный подиум на столе, смягчил тени на втором плане с сильного контраста, где-то почти на нюанс. Прошёл серо-холодными по охрам и оранжевому цвету, тем самым пригасил их откровенную яркость, больше я туда не лез, иначе пошла бы грязь. Откровенные цвета кое-где нужны на тематическом натюрморте с таким названием, поэтому я их оставил для свечения и праздника.
Седьмой этап – далее нанёс рядом с синей драпировкой на заднем плене лёгкий намёк на тюль, в серо-охристой гамме. Прошёл везде по формам легкими мелкими объединяющими лессировками. Уточнил края форм и общий верхний контур центральной цветовой композиции на листе.
Нанёс веточки полностью букета из листьев из сухоцветов и выполнил много детализирующих мелких заливок по фруктам и предметам из стекла, уточняя блики и рефлексы. Далее начал прописку глубинок между фруктами и улучшил блики на бутылке, сделал их ярче за счёт увеличения плотности ультрамарина рядом с бликами.
Работа над натюрмортом вошла в стадию завершения. Дополнительно ещё раз прошел по букету в вертикальной вазе, дописал ветки, уплотнил и обобщил фрукты в банках цветной водичкой. Добавил серых и серо-голубых цветов на нижнюю плоскость стола, уплотнив и успокоив низ композиции. В принципе натюрморт завершён. Натюрморт был начат со свободного письма акварелью, по своему воображению и зрительной памяти. Образно выражаясь по цветовому пятну, то есть с нанесения и компоновки ярких пятен на лист бумаги, в форме предполагаемых фруктов, растений и знакомых по форме предметов. Затем натюрморт был продолжен в технике Аля прима и завершён в технике лессировка.
По завершению лист с написанным натюрмортом я срезал с планшета, отдал его оформлять в багетную мастерскую в паспарту, раму, под стекло. Далее натюрморт "Фруктовый фейерверк" был показан на моей выставке «Дыхание жизни» в Тольяттинском художественном музее в 2018 году. Затем натюрморт демонстрировался на межрегиональной выставке "Красные ворота - Против течения" в г. Тольятти.
С.Г.
Вот такой мастер-класс, друзья! Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, пишите комментарии, буду рад встрече с вами.
Предыдущие статьи смотрите на моём канале. Ещё мои страницы в соц сетях здесь: