Для того чтобы понять искусство необходима серьезная интеллектуальная работа. Очень часто искусствоведы относят одну и ту же картину к разным направлениям, а художники создают свои работы в разных жанровых стилях, в особенности это характерно для эпохи модернизма.
Течение модернизма в искусстве относят к середине ХХ века. Понятие модернизма в искусстве иногда иллюстрируют при помощи такого направления, как авангард. Но российский философ В.П. Руднев писал о различиях этих направлений: «Авангард невозможен без скандала, эпатажа…Модернизм рождает новое исключительно в сфере художественной формы. Для модернистов характерна серьезная, углубленная работа над формой, не терпящая суеты, внешних эффектов и популистских или скандальных акций, привлекающих внимание публики. Модернисты работают скромно, уединенно, в тишине своих мастерских, и их эксперименты рассчитаны на узкий круг знатоков. Типичный модернист и типичный авангардист представляли собой абсолютно различные образы. Вот модернисты: сухопарый длинный Джойс, изнеженный Пруст; маленький, худой, как будто навек испуганный, Франц Кафка; длинные, худые Шостакович и Прокофьев; сухой маленький Игорь Стравинский. Все это шизоиды-аутисты, замкнутые в своем эстетическом мире. Невозможно их представить на площади или на эстраде эпатирующими публику… А вот авангардисты: агрессивный, с громовым голосом, атлет Маяковский, так же атлетически сложенный скандалист Луис Бунюэль; самовлюбленный до паранойи и рассчитывающий каждый свой шаг Сальвадор Дали».
Термин «модернизм» охватывает такие направления искусства, как фовизм, кубизм, футуризм, импрессионизм, экспрессионизм, конструктивизм, и другие направления. Абстрактное искусство, дадаизм и сюрреализм принято относить к авангарду.
Датой зарождения модернизма часто называют 1863г. - год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы, отвергнутые жюри Парижского салона. Иногда датой начала нового искусства называют 1855 год, когда Гюстав Курбе представил картину «Мастерская художника» .
В широком смысле модернизм - «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором. В первой половине XX века развитие модернизма в архитектуре и дизайне было связано с возникновением школы Баухаус, распространением идей функционализма и конструктивизма.
До начала Первой мировой войны, после расцвета кубизма в Париже возникло несколько движений. Джорджо де Кирико переехал в июле 1911 года в Париж, где присоединился к своему брату, поэту и художнику, Альберто Савинио. Картины Джорджо де Кирико, выставленные в 1913 году в «Салоне независимых» и в «Осеннем салоне»: «Загадка Оракула», «Загадка полудня» и «Автопортрет» были замечены Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером. Его неотразимые и загадочные картины считаются важным фундаментом для формирования сюрреализма. «Песня любви» (1914) — одно из самых известных произведений Де Кирико является ранним примером сюрреалистического стиля, хотя она была написана за десять лет до того, как движение было «основано» Андре Бретоном в 1924 году.
С началом Первой мировой войны появился ряд антихудожественных движений, таких как Дадаизм и Сюрреализм.
После Арсенальной выставки в 1913 году стало активно развиваться современное искусство США с помощью европейских художников, которые переехали в страну во время Первой мировой войны. Но только после Второй мировой войны США стали новым центром художественных арт-движений. В 1950-х и 1960-х годах возникли абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, концептуальное искусство, попарт, оптическое искусство, живопись жестких контуров, минимализм, лирическкая абстракция, флуксус, хеппенинг, видеоарт, видео-минимализм, пост-минимализм и другие арт-движения. В конце 1960-х и 1970-х гг. искусство кантри, перформанс, концептуальное искусство и другие новые виды искусства привлекли внимание критиков за счет средств массовой информации. Широко стали распространяться большие инсталляции и перформанс.
В середине 1960-х годов в Западной Европе появляется новое направление «Акционизм». Понятие «акционизм» происходит от латинского “actio”, что означает «деятельность», «действие», «деяние».
Акционизм стирает границы между жизнью и искусством и доказывает, что художник и его действия обладают такой же ценностью, что и картина. Зачатки акционизма можно найти уже в творчестве авангардистов начала XX века , например, Казимир Малевич гулял по Москве с деревянной ложкой в петлице. На Западе расцвет перформанса пришёлся на 60-е годы, а в России — лишь на 90-е. Акционизм родился из изучения художниками своего тела, а также из стремления разными способами провоцировать зрителя, вовлекая его в свое произведение. В акционизме тело художника представляет собой холст, который будет являться объектом искусства, а сам художник предстанет в виде инструмента. Истоки акционизма надо искать в выступлениях дадаистов и сюрреалистов, деятельности абстракционистов , например Поллока с его «танцами» вокруг холста, в опытах «живых картин» Кляйна.
В 1950—1960-х акционизм выходит на новый уровень, превращаясь в театральное действие. Хэппененги и перформансы играют особую роль в движении акционизма. Одним из первых прототипов акционистского искусства становится демонстрация Ива Кляйна. Он создавал «живые картины» - работы, в которых в качестве инструмента нанесения краски он использовал отпечатки тел на холсте. Публичная демонстрация одной из таких работ (Антропометрий) состоялась в марте 1960-го года в Париже. Музыкальным фоном для этого действа была выбрана «Монотонная симфония», написанная самим художником в 1949 году. Три обнаженные модели, раскрасив себя в синий цвет, оставляли отпечатки своих тел на холстах.
Широкое распространение акционизма произошло в Австрии. Выделяют направление «венский акционизм». Членами группы были Гюнтер Брус, Отто Мюль и Герман Нитч. В России образовалось свое течение: «московский акционизм». Его представляли такие деятели искусства, как Александр Бренер, Олег Кулик, Авдей Тер Оганьян, Анатолий Осмоловский, а также «Движение ЭТИ». Александр Бренер стал проводить первые акции в 1990-х годах, когда распался СССР, они обличали капитализм. Проводил он их возле «Макдональдса» на Пушкинской площади. Например, в рамках воплощения одной из идей, а именно перфоманса «Языки», соратники Александра Бренера купили в «Макдональдс» молочные коктейли и соусы, взяли художника на руки, и, облив его принесенными продуктами, стали слизывать с его одежды получившуюся смесь.
К концу 1970-х годов, когда культурные критики заговорили о «закате живописи» (название эссе, написанного в 1981 году Дугласом Кримпом) появилось огромное число художников, экспериментирующих с технологиями, такими как видеоарт. А уже в 1980-х и 1990-х годах стал очевиден рост неоэкспрессионизма и возрождение фигуративной живописи.
К концу XX века ряд художников и архитекторов начали сомневаться в идее модерна и перешли к созданию типично постмодернистских работ.
Автор статьи Числова Наталья