В первые несколько раз, приезжая в Непал, я не очень задумывалась о том, в чем именно заключается животрепещущая уникальность непальского искусства. Возможно, происходило так из-за «полного погружения» в котором оказываешься сразу, ступив на улицу: смешение современного мира и живого средневековья, покрытого «толстым слоем» рукотворной красоты, здесь - обычный фон повседневной жизни.
Меж тем, благодаря географическому расположению на стыке двух великих исторических цивилизаций – Индии и Китая, некоторым важным историческим событиям и, несомненно, таланту своих жителей, Непал издревле славился произведениями искусства в дереве, металле и живописи, равных которым не было во всей Азии. Еще в 7в. Китайские путешественники (хроники династии Тан) описывают цветущие города долины Катманду, отмечают невероятное искусство деревянной архитектуры и обработки металла. Удивительно так же, что эти ремесла, развитые в Непале еще в 1 тыс.н.э., сохраняются и продолжают развиваться в наше время.
Здесь следует сразу отметить, что практически все исторически известные произведения искусства Непала принадлежат народности невари (newary), поэтому часто «непальское» и «неварское» искусство упоминается со знаком «равно». Однако, в стране проживает много других народностей, а невари селились в основном в Долине Катманду и до сих пор составляют 90% ее населения. Даже языки - неварский и непальский - различаются между собой, но чаще всего граждане знают их оба.
Что такое "Поуба"?
Свое исследование я сфокусировала не на искусстве в целом, а исключительно на традиционной живописи Непала – Paubha (Поуба), которая, исторически, воплощает в себе две функциональные ипостаси – ритуальный предмет (вместилище Божества, «икона») и прекрасное произведение искусства. Что занимательно, такой подход – обязательное включение религиозной составляющей – распространяется не только на традиционную, но и на современную непальскую живопись тоже. Да что там, даже на граффити здесь это распространяется!
Сам термин “Paubha” (Поуба) происходит из объединения двух слов: Pattra Bhattaraka – «Божество в плоской форме», первое сокращение привело к форме Pati Bhalada, а последующие к «pau и bha». Так что, как следует из названия, в первую очередь неварская традиционная живопись носит сакральное значение.Произведения Поубы создавались для сопровождения религиозных праздников, в качестве икон для храмового или домашнего алтаря, для практики медитации или благословения того или иного события. При этом, живопись остается «вторичной» по отношению к скульптуре: она появилась в качестве облегченного варианта статуи для поклонения, т.к. путешественникам и паломникам для совершения молитвы в пути было гораздо легче возить с собой свернутый холст нежели статую.
Процесс создания Поубы долог, сложен и включает в себя большое количество ритуалов: очищение и приготовление материалов, подготовка состояния художника (hastapuja) – ментального и духовного, ритуалы приглашения божества и освещения готового изображения. При таком подходе все понимают, что процесс может занимать годы, но священное не терпит спешки. Укажу также тексты, в которых подробно описаны все необходимые процедуры: «Shilpashastra», «Vishnudharmottara Purana», «Manjushrimulakalpa».
Создание картины Поубы - коллективное действие, в котором принимают участие как минимум трое: заказчикбрамин (или священник), отвечающий за соблюдение и своевременность сопутствующих ритуалов, и художник, в качестве инструмента, воплощающий этот заказ. Имена всех отражаются в подписи к картине.
Интересно то, что исторически каста неварских художников (Читтракары),а в Непале, как и в Индии существовала именно кастовая система профессиональной занятости общества, выполняла заказы равно как Буддийского, так и Индуистского содержания. Несмотря на существование строгих правил иконографии и ритуалов никакого противоречия здесь нет – вся неварская культура является мощным сплавом Буддизма и Индуизма всех возможных форм – от древне-ведических до радикально-тантрических. Последние – тантрические (скрытые и «гневные») особенно свойственны духу неварской культуры. Иконография и терминология этих духовных традиций сильно пересекается в силу одной среды происхождения, но в Непале особенно чувствуется неразрывность этой связи. Хотя из личных бесед мне известно, что «заказы - заказами», а собственные внутренние духовные устремления художников (как и остальных жителей Непала, если они не христиане) все-таки четко определяются какой-то одной конкретной религиозной доктриной.
Процесс создания Паубха остается неизменным - грунтованный холст, краски из минералов и растительных материалов, которые художники делают сами по старинной (и надежной!) технологии.
Какие внешние особенности отличают неварскую религиозную живопись?
В первую очередь это – яркость, декоративность и экспрессия.
Даже при соблюдении строгой иконографии и смыслового наполнения, картины Поубы в традиционном стиле, как правило, представляют из себя «фестиваль» форм и символов, разглядывать и разгадывать которые можно бесконечно. «No negative space!» («нет пустого пространства!») – в ней основной постулат.
Изображенные на Поубе божества выразительны в своих движениях и позах, не подчиненные четкому канону. Декоративные мотивы, в основе своей – растительные, в целом имеют удлиненную форму, как тянущаяся к солнцу обильная, пышущая жизнью молодая трава. В большом количестве обязательно будут присутствовать фольклорные существа и благопожелательные элементы – вакханы, киннары, яли, львы, слоны, драконы и священные предметы. Все они вплетаются в единое смысловое полотно изображения.
Отличается ли современная ритуальная живопись от средневековой?
У всего есть свои взлеты и падения: расцвет Поубы в Азии пришелся на 11-15вв., после чего последовали века тихого угасания и забвения: неварские мастера продолжали свою работу, но больше следовали вкусам «северных заказчиков».
Однако, в 19в. Традиционная Непальская живопись начинает свой ренессанс и национальные неповторимые и характерные черты подчеркнуто возвращаются в неварское искусство. Не обошлось здесь без влияния западной культуры и привнесения объемного реализма в религиозную живопись. Не все последователи сакральной традиции одобряют эти изменения, но признают право и необходимость любого из видов искусств на изменения – ведь именно это делает искусство живым!
Подробнее о сакральной неварской живописи в ее современном виде, труде художников, сохраняющих традиции и меняющих их, я расскажу в следующей статье:
Воплощая священное – традиционная живопись невари (Ч.1) Сейчас.
________________________
(с) mos.gallery
Рудина Валерия, Куратор «Первая Московская Галерея Восточной Живописи»
«Находки куратора» - заметки об интересных явлениях искусства Востока