В детстве я очень мечтала окончить художественную школу. Просила об этом маму, но по причине того, что нужно было ездить самостоятельно в другой конец города, я не получала согласие.
На что очень сильно обижалась. Хотя и не могу сказать, что отсутствие художественной школы мне сильно мешало рисовать самостоятельно.
При этом, по рисованию у меня было твердое 3.
А моя старшая сестра, которая ранее ходила в ИЗО школу, помогала мне спасать мое плачевное положение по писованию, как предмету. Первое время ее рисунки даже участвовали в конкурсе от класса. Самое главное, помогли мне выправить мою тройку.
А так как мне самой нравилось рисовать и я очень хотела научиться, то со временем уже мои рисунки продолжили участвовать в конкурсах.
Откуда появилась эта любовь к живописи?
Мой дедушка был тоже самоучкой в живописи. В армии его научили писать картины, но не обычным способом, а копируя произведения художников. Для этого нужно было разделить холст по клеткам, чтобы дальше по ним прорисовывать всю картину. Это примерно, как сейчас картины по номерам. Только, куда положить масло и какой выбрать цвет, решал и рассчитывал сам художник.
Здесь также многое зависело от его мастерства. У дедушки получалось очень похоже. Картины были его большим увлечением в жизни.
Я росла практически в атмосфере высокого творчества. Было много хороших примеров художников среди сестры и дедушки. Я впитывала их любовь к творчеству. В особенности мне запомнились картины дедушки (копии) И.И. Шишкина "Утро в сосновом бору" (выше) и работы знаменитого художника эпохи просвещения Ж.Б. Грёза. Его картина ниже.
И были еще у дедушки красивые натюрморты. Поэтому, натюрморты я особенно люблю.
К сожалению, умение гениально писать, как умеют знаменитые художники, или гениально копировать как дедушка, мне никак не передалось. А вот страсть к живописи была и осталась на всю жизнь.
Только в 20 лет я обучилась академической живописи. Узнала про техники писания маслом и акварелью. Узнавала о бликах, рефлексах, перспективе, разницы холодных и теплых оттенков. А также о том, что хорошему художнику не нужно более 3-х - 4-х цветов, чтобы передать всю красочную палитру осеннего пейзажа на холсте.
К этому времени я получила и свое первое педагогическое образование. А вместе с ним я стала учителем ИЗО. Чему была очень рада.
И сама уже писала собственные картины. Для меня это было что-то вроде магии. Когда картина так к себе влечет, что хочется на нее смотреть и смотреть... пока ее пишешь и еще долгое время после.
Не знаю, как у художников с этим феноменом, у меня это происходит именно так. По крайней мере, в процессе написания самой картины.
Но потом пришлось все резко забросить. Я вышла замуж и пришло время становиться финансово на ноги.
А так как мне очень хотелось получить высшее образование, я поступила в ВУЗ, но не дизайнерский, как хотела, а на экономический факультет. На дизайнерском нужно было учиться очно, а в экономическом можно было учиться заочно. Подумав, вместе с супругом Артемом, было решено...
Я не пожалела что пошла в экономику. Мне здесь нравилось учиться, плюс я стала бухгалтером. И у меня это не плохо получалось. Порой даже очень творчески ). Однажды мне пришлось занести на нулевой счет небольшую сумму на остаток, чтобы свести баланс. Каюсь. Но это не из-за злостных махинаций бухгалтера. А из-за ошибки в проводке в предыдущем периоде.
С 20 до 29 лет я из экономиста и педагога по образованию - перешла в бухгалтера по профессии. И все мои попытки творчества были еще более безнадежно заброшены.
Этот этап в моей жизни не был простым. Я росла по специальности. В 25 стала главным бухгалтером. Работа забирала все мое внимание и силы.
В это время я познакомилась с книгами М.Е. Литвака. Стала быстро продвигаться по карьере. И к моменту выбора "расти дальше или нет в бухгалтерии" - я осознала, что не хочу быть бухгалтером в еще большей фирме, или с еще большим начальником...
И стала через психологию искать себя.
В школе преподавать я уже не хотела. Мне хватило 1 месяца практики в колледже, чтобы понять что в атмосфере школы я к 30 годам выйду на пенсию и стану замученной старухой, с полностью разваленной психикой.
Может быть это было бы и не так, но тогда я очень испугалась этой перспективы. Хотя профессию педагога выбирала для себя по сердцу❤ сама.
Я знала только то, что в экономике расти мне больше не хотелось. Что почему-то больше не видела в этом смысла для себя. Мне становилось хуже и временами казалось, что моя жизнь просто проходит мимо... Что здесь и сейчас есть такое место, где я должна быть. Но я еще не там...
К 30 годам я изучила основы психологии благодаря обучению у М.Е. Литвака и его рекомендованным книгам. Исполнила мечту и отучилась на дизайнера интерьеров, потому что когда-то очень хотела.
Но свою мечту я увидела с изнанки - она оказалась совсем не та, что мне грезилась в юности.
Я выбрала психологию.
Через некоторое время, через тренинги, обучение и работу над собой, мне удалось вернуть себе творчество. Я стала психологом и арт-терапевтом.
Сейчас я чувствую себя на своем месте. В психологии я тружусь почти 10 лет и хочу расти дальше.
Очень мне помогла в возвращении творчества и себя на первых этапах книга "Путь Художника". Она вообще о творчестве - о писательском, о юридическом, музыкальном... О наших внутренних творческих дарах❤️)
Рекомендую всем возрождающимся художникам! В какой бы сфере вы им не были )
Вначале своей тренерской карьеры, я по этой книге провела 4 потока марафонов по 12 недель 😊. Иногда достаю ее и сейчас Особенно, если чувствую, что застряла без творчества или нет поддержки моему внутреннему художнику.
А, вообще, книга настолько крутая, что когда я вела по ней занятия + школа М.Е. Литвака и мои ученицы бизнесы открывали. По душе. И до сих пор в них работают ) Один из примеров "из диспетчера такси в ландшафтные дизайнеры и в свою фирму". Плюс крутые заказчики у фирмы.
Может и вам откликнется, попробуйте!
Опыт рисования иллюстраций
Пока мое возрождение шло своим чередом, мне каким-то чудом удалось получить королевский заказ для моего внутреннего художника - опыт рисования иллюстраций к книге.
Дальше я получила диплом и образование семейного психолога. И еще прошла много разных курсов по психологии, как растущий тренер. Среди них "сказкотерапия в тренинговой работе", коучинг, НЛП и др.
Сейчас мое увлечение живописью перешло в сказко- и арт-терапию практически полностью.
А еще я рисую метафорические ассоциативные карты по символике сказочных персонажей и по мотивам архетипических разборов сказки.
Не знаю, что из этого получится. Пока рисую для души и по настроению.
Живопись не стала моей основной деятельностью, но очень скрасила мою жизнь. И я, конечно, не стала ни выдающимся художником, ни научилась точно копировать их картины от слов "вообще" - так как всегда хотела себя выразить по-своему.
И мне кажется, мне это в какой-то степени удалось )
Сейчас, я как арт-терапевт с удовольствием провожу занятия с рисуночными техниками, только уже в не рамках искусства, а в ракурсе исцеления глубинных эмоциональных травм (в отношениях с родителями, из детства и др.) и поиска нужных ресурсов здесь и сейчас.
И надо сказать рисунки, и в особенности по техникам интуитивной живописи, получаются порой очень даже эстетичными и душевными )
P.s.
Спасибо за вдохновение написать эту статью участникам чата по карьере и нашей наставнице В.В. Чердаковой