На этой картине большая часть тела художницы Фриды Кало (годы жизни 1907-1954) скрыта от глаз зрителя. Мы непривычно сталкиваемся с краем ванны, где видно сливную пробку, а акцент композиции делается на ноги девушки. Кроме того, Кало как будто пишет её с высоты птичьего полёта и смотрит на воду сверху. На поверхности воды Фрида рисует альтернативный автопортрет, в котором более традиционный портрет лица заменяется набором неких символов и повторяющихся мотивов.
Художница включает в полотно портреты собственных родителей, традиционное мексиканское платье под названием Теуана, перфорированную ракушку, мёртвое тельце птицы колибри, двух любовниц, скелет, рушащийся небоскрёб, только что отплывший корабль и тонущую женщину. Это произведение было наглядно представлено в книге французского поэта и писателя Андре Бретона (годы жизни 1896-1966), которая была издана в 1938 году и посвящалась сюрреализму и живописи. А американская писательница и историк Хейден Эррера (родилась в 1940 году) в биографической книге о Кало упоминает, что сама художница считала данную работу особенно важной.
Напоминая гобеленовую живопись мастеров Северного Возрождения, таких как Иероним Босх (годы жизни 1450-1516) и Питер Брейгель-Старший (годы жизни 1525/1530-1569), фигуры и предметы, плавающие в воде картины Кало, одновременно создают фантастический и реальный пейзаж человеческой памяти.
Кало также обсуждала произведение «Что Мне Дала Вода» с владельцем художественной галереи на Манхэттене (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США) по имени Жюльен Леви (годы жизни 1906-1981), где предположила, что это весьма грустная работа, которая просто оплакивает потерю её детства. Возможно, задушенная фигура в центре сюжета олицетворяет собой внутренние эмоциональные муки, которые испытывала лично сама Фрида. Из разговора художницы с Леви становится ясно, что Кало совершенно точно осознавала философский подтекст своего произведения. А в интервью с Эррерой, тот же Леви вспоминал, что в «долгой философской беседе Кало рассказала ему о том, как выглядит она сама, показанная на этой картине».
Далее он также сообщает, что «её идея была об образе самого себя, который у вас имеется, потому как вы не видите собственной головы. Голова – это то, что смотрит, но не видит. Это то, что человек носит с собой, чтобы смотреть на свою жизнь». Таким образом, голова художницы в этом произведении надлежащим образом заменена внутренними мыслями, занимающими её разум. Помимо смерти от удушья в самом центре водяной композиции, между ног Кало также нарисован цветок, похожий на половые губы, и пучок лобковых волос.
Работа достаточно сексуальна, но в то же время демонстрирует нам озабоченность разрушением и смертью. Мотив ванны в художественном искусстве был популярен ещё со времён французского живописца по имени Жак-Луи Давид (годы жизни 1748-1825), который в 1793 году написал произведение под названием «Смерть Марата». Позднее всё тот же сюжет был использован и многими другими разными личностями, такими как американская фотохудожница Франческа Вудман (годы жизни 1958-1981) и английская художница Трейси Эмин (родилась в 1963 году).
- Художник – Фрида Кало
- Название – «Что Мне Дала Вода»
- Год создания – 1938
- Размеры – 91 х 70,5 сантиметров
- Материал – масло на холсте
- Место нахождения – частная коллекция