Несколько дней назад завершилась арт-ярмарка Paris+, par Art Basel в Париже. Рассказываем о главном!
В Париже прошел первый выпуск новой французской ярмарки современного искусства Paris+, нового проекта межконтинентального гиганта Art Basel. Она заменила почившую в прошлом году FIAC и спровоцировала бодрый ажиотаж в парижском и даже мировом арт-сообществе.
По чем покупают?
Ценовая вилка представленных на Paris+ работ в основной программе — от $10 тыс. до $6,5 млн: столько запрашивала Skarstedt Gallery Paris за автопортрет Мартина Киппенбергера 1992 года. Его зарезервировали для музейной коллекции в первый же день. Особняком стояла нью-йорская галерея Acquavella, сделавшая впечатляющую ставку на модернизм. За музейного уровня Пикассо, Джакометти и Бэкона просили несколько десятков миллионов. Нижняя планка повысилась — если на FIAC можно было найти работы по несколько тысяч, то в этот раз всех своих «бюджетных» художников галеристы попрятали, выкатив тяжеловесов: больше 30 произведений стартуют с миллиона.
В тройку самых дорогих работ на Paris+ попала и «Katastrophentheorie IV» (1983) Зигмара Польке ($4–5 млн) у Thaddaeus Ropac. В той же ценовой категории выступила и американская француженка Джоан Митчелл. К слову, у другого французского арт-любителя Бернара Арно в Fondation Louis Vuitton сейчас идет ее ретроспектива. Галерея David Zwirner продала ее картину «Border» (1989) за $4,5 млн в частное собрание. Не задержалась на их стенде и компактная квадратная картинка «Без названия» (1963) американского минималиста Роберта Римана ($3 млн), а с ней и «Bouhouche» (2007) Люка Тейманса, бельгийского художника, к которому неравнодушен все тот же Франсуа Пино ($1,35 млн). Миллионный барьер также взяла прозрачная, словно наполненная водой скульптура-шайба Рони Хорн (удивительным образом тоже художница из коллекции Пино): $1,3 млн ушли брюссельской галерее Xavier Hufkens.
Лучшие выставки по мнению команды ARTПатруль
Asia Now
Вокруг Монетного двора (11 quai de Conti), дворца XVIII-го века с величественными внутренними дворами и территорией около 1,2 гектара на левом берегу Сены, ярмарка Asia Now (с 20 по 23 октября 2022 года) объединяет 78 галерей. В этом историческом месте выстроены инсталляции, готовы проекты под открытым небом и перформансы. Что покажут? Работы Ай Вэйвэя и Исаму Ногучи; яркие виртуальные скульптуры Карен Чин; шедевры из металла, ротанга и бамбука камбоджийца Софипа Пича; керамику Вильфредо Лама… Специальная презентация, составленная научным куратором Николасом Трембли, включает в себя гончарные произведения Сёдзи Хамады и камни Ли Уфана, художников, которые большую часть своей жизни провели в Париже.
Дженни Савиль в галерее Gagosian
Галерея американского арт-дилера Ларри Гагосяна по престижному адресу на rue de Castiglione выставляет новые портретные работы в кровавых тонах Дженни Сэвилл — самой дорогой художницы в мире. Eе работа Propped 1992 года была продана на Sotheby’s за 12,4 млн. долларов в 2018 году.
Микель Барсело в галерее Ropac
Обширное пространство в бывшем металлургическом заводе недалеко от центра города является идеальным местом для экспозиции художника Майорки Микеля Барсело. Именно здесь можно показать свои последние картины большого размера. Серия под названием Grisailles предлагает новый взгляд на натюрморт, синтезируя оммаж к великолепным голландским работам XVII-го века с любовью Барсело к морю.
Les Militantes, Guerlain
Французский люкс является одним из самых стойких сторонников современного искусства, и Дом Guerlain не является исключением. В этом году семейный бренд, во главе с увлеченными коллекционерами Флоренс и Даниэлем Герленами, спонсирует ярмарку Paris+ par Art Basel, а также Palais de Tokyo, одну из самых радикальных площадок современного искусства города. В собственном пространстве Guerlain на Елисейских полях организована Les Militantes («Активистки»)— крупная выставка двух десятков работ женщин-художников, среди которых Луиза Буржуа и Кики Смит.
И последняя, и не менее значимая выставка!
Années 80. Mode, design et graphisme en Paris, Musée des Arts Décoratifs
«1980-е. Мода, дизайн и графика в Париже» — выставка с таким названием идет в Музее декоративного искусства. От мебели до моды, от ночных клубов до графического дизайна перед зрителем предстает эпоха, интерес к которой только растет. Маттиа Бонетти и Элизабет Гаруст, Жан-Поль Гуд, Жан-Поль Готье, а Пьер и Жиль… герои десятилетия формируют невероятно притягательный контекст, наполненный эпатажными и радикальными образами.
Кстати, несколько лет назад на нашем канале был выпуск про Art Basel в Маями, обязательно рекомендуем к просмотру!
Автор статьи Маслова Елизавета
