На лекции по спецэффектам в кинофильмах Игорь Байдак, супервайзер CG и VFX, отметил, что самым его любимым фильмом в плане сборки кадров является “Бегущий по лезвию 2049” (2017) режиссёра Дэни Вильнёва (Denis Villeneuve). Он отметил, что этот Sci-Fi нуар словно специально создан для специалистов. Они будут смотреть на концепты и восхищаться уровнем проработки. Мне стало интересно изучить проект подробнее.
Я поискала информацию по сети и сохранила её в своём архиве в образовательных целях. Фильм смотрела в год выхода и тогда ещё не знала такой его особенности, тем любопытнее было открыть его новую сторону.
VFX и локации для съёмок
В этом фильме элементы, созданные в цифровом формате, присутствуют в изобилии, в общей сложности это 1150 кадров с визуальными эффектами. Сцены на зелёном экране делались экономно, обычно для расширения горизонтов или добавления элементов в кадр.
При этом режиссёр Дэни Вильнёв настоял на натурных съёмках в реальных местах, насколько это возможно для обеспечения достоверности. Большая часть съёмок проходила в Будапеште (Венгрия), многие съёмочные площадки находятся всего в минуте ходьбы друг от друга, а из окон видны настоящие городские пейзажи.
Локации
Солнечные фермы в начале были сняты на термосолнечной электростанции недалеко от Севильи, Испания, в то время как ферма Саппера Мортона была снята в Исландии. А на теплицах фермы Саппера написано Tselina. Это отсылка к кампании Никиты Хрущёва "Освоение целины" в СССР, когда граждан переселяли на малонаселённые земли, чтобы они открывали фермы и выращивали продукты питания. Это первый пример сочетания различных языков, используемых на протяжении всего фильма.
Мехико обработали в программе, чтобы сделать туманную панораму Лос-Анджелеса. Приют и окружающие его пустоши были в основном сняты с помощью обширных миниатюрных моделей.
Для съёмок сцен в Лас-Вегасе (Невада) режиссёр Дэни Вильнёв обратился за помощью к визуальному художнику-нео-футуристу Сиду Миду (Syd Mead). Концепция Мида для фильма "Бегущий по лезвию" (1982) имела решающее значение для создания уникальной футуристической версии Лос-Анджелеса, поэтому ему было поручено спроектировать Лас-Вегас, который мог бы правдоподобно существовать в той же вселенной. Вильнёв объяснил, что эта версия Лас-Вегаса превратилась в заброшенный мегаполис-призрак после того, как радиоактивные осадки сделали его непригодным для жизни на протяжении десятилетий. На создание "запылённого взгляда" оператора Роджера Дикинса вдохновило воспоминание о том, как он увидел Сиднейский оперный театр в Австралии после пыльной бури. Вильнёв предложил добавить гигантскую эротическую статую.
Использование спецэффектов
Компания по производству визуальных эффектов MPC (во главе с VFX супервайзером Ричардом Клеггом/Richard Clegg) целый год работала над сценой, в которой Рейчел появляется точно так же, как 35 лет назад в "Бегущем по лезвию" (1982). Дублёрша актрисы Лорен Пета (Loren Peta) исполнила роль в сцене, и её внешность была изменена с помощью компьютерной графики, чтобы она напоминала Шон Янг (Sean Young). Голос Рэйчел был обеспечен звуковым дублем. Дэни Вильнёв намеренно ограничил количество сцен Рэйчел и дал команде по визуальным эффектам достаточно времени для работы, чтобы избежать критики (как это было в связи с цифровым воссозданием Кэрри Фишер и Питера Кушинга в Rogue One: A Star Wars Story (2016, “Изгой-один: Звёздные войны. Истории”).
Сцена на троих была снята по-настоящему, без использования зелёного экрана, она содержала минимум добавленных цифровых элементов. Она создана в два этапа: первый – съёмка с Райаном Гослингом и Аной де Армас (роль Джой/Joi), второй – с Гослингом и Маккензи Дэвис (роль Мариэтты/Mariette), повторявшими те же движения, Гослинг и де Армас. Затем сцены были объединены, содержа две версии Гослинга и два фона.
***
Сцена из фильма:
Но цифровые манипуляции были использованы для удаления каждого из них из кадра и максимально точного сопоставления позиций Джой и Мариэтты. Были допущены некоторые сбои, когда их движения не совпадали идеально, что наводило на мысль о том, что они не могут идеально синхронизироваться. На самом деле, сгенерированная компьютером Джой была ненадолго вставлена, когда она двигалась вокруг К, чтобы снять с него пальто, потому что её движения не совпадали с движениями Мариэтты. Монтажёр Джо Уокер отметил, что это стало причиной счастливой случайности, когда Джой на короткое время выглядит менее реалистично, как будто её программа действует менее реалистично, когда она знает, что К не наблюдает за ней.
Результат поразителен, но метод его создания был кропотливым. “Безусловно, это был один из самых сложных VFX в фильме”, - сказал Вильнёв, у которого художники CG работали над этой сценой в одиночку более года. “Мы использовали сочетание очень, очень старых методов и передовых технологий”.
***
VFX для фильма от MPC, Rodeo FX, Framestore
Framestore
MPC
Rodeo FX
Построение освещения для фильма
Дизайн освещения в фильме заслуживает отдельного внимания. Он вдохновлён идеей движущегося солнечного света, проникающего через световые люки.
Оператор Роджер Дикинс (Roger Deakins) использует в своей работе кольцевые светильники, которые с каждым новым его проектом становятся всё крупнее. Кольцевые светильники стали одним из фирменных инструментов Дикинса.
Кстати, этот фильм принёс оператору Роджеру Дикинсу его первую премию "Оскар" за лучшую операторскую работу. До этого он был номинирован тринадцать раз без победы.
“Это действительно простые вещи: несколько деревянных колец разного диаметра с гнездами для бытовых ламп через каждые 5 дюймов, несколько прямых деревянных полосок с одинаковыми расстояниями между гнездами, стальные обручи с равномерно расположенными галогенными лампами мощностью 200/300 Вт, розетки, сгруппированные как пальцы вашей руки, в которые также входят 200-ваттные галогенные лампы, бытовая розетка с гнездом для 200-ваттной галогенной лампы позади него”, - рассказывает оператор об освещении. (В фильме A Serious Man примером такого света служит огромная лампа для создания света в синагоге).
В интервью ресурсу IndieWire Роджер Дикинс вспоминает о работе над "Бегущим по лезвию 2049":
- Речь шла о попытке найти характер Уоллеса [Ниандера (Niander Wallace) в исполнении Джареда Лето (Jared Leto)], и мы с Дэни потратили много времени, обсуждая внешний вид интерьера. Мы рассмотрели множество примеров того, как архитекторы используют свет в современных зданиях, и особенно то, как свет падает на некоторые из этих больших бетонных конструкций.
Там был один особенный собор, представляющий собой большой бетонный блок с двумя окнами в крыше, которые очень своеобразно пропускают свет. Мы думали об искусственном мире, в котором освещение движется подобно солнечному свету. Я начал работать в этом направлении, добавляя маленькие узоры. Дэни хотел, чтобы основное пространство представляло собой большую платформу посреди пруда (основанную на архитектурном проекте, который мы видели). И идея состояла в том, чтобы играть с водой с щелочными узорами, провоцирующими разные эмоции.
Осветитель Билл О'Лири (Bill O’Leary) рассказал о том, как удалось добиться натуралистичного облика "Бегущего по лезвию 2049". Его команда из 20 человек собрала массивные кольцевые фонари в нескольких местах:
- У меня было девять недель на подготовку к съёмкам, рассчитанным примерно на 90 дней. В основном было до шести этапов работы в Origo Studios и три – в Korda Studios, в каждой осуществлялись различные этапы монтажа, съёмки и демонтажа. Моя команда, без сомнения, лучшие специалисты, с которыми я работал, не считая моей обычной нью-йоркской команды, с которой я работаю уже несколько десятилетий. Наличие такой первоклассной такелажной команды и первоклассных программистов означало, что управление затемнением было совсем не сложным, несмотря на огромный комплект освещения.
Световое кольцо использовалось в офисе Ниандера Уоллеса. Оно освещало актёров на платформе. Она спроектирована так, чтобы имитировать солнце, светящее через окно в крыше. О'Лири объяснил, как всё устроено:
- Мы использовали 256 300-ваттных прожекторов Fresnel (The Arri 300W Fresnel) в двух концентрических кругах. Створки были сняты так, что каждая головка лампы буквально касалась следующей. Когда была настроена программа на медленное движение, получился уровень освещения словно восьми ламп, окружающих объект. Это потребовало довольно сложной установки диммера.
300-ваттные прожекторы Fresnel фокусируют свет в определённой области. Свет кажется мягким из-за большого количества ламп, горящих одновременно.
Красивые отражения воды на стенах, Роджер Дикинс объяснил:
- Вода была освещена 10-тысячными прожекторами Fresnel. Их было по два с каждой стороны, всего восемь. Очень сложная установка, она должна была быть довольно высокой, чтобы не попасть в кадр, а лампы должны были находиться под правильным углом, чтобы отражаться и разливаться по стене (так, как это видно на экране). Изначально я ожидал, что смогу добиться такого эффекта, не слишком сильно освещая воду. Дно бассейна было выкрашено в чёрный цвет, поэтому по своей наивности я думал, что оно останется совсем тёмным. Поэтому я попросил своего помощника Билли О'Лири сконструировать шторки для осветительных приборов, чтобы световой узор на воде имел приятную симметричную форму, а свет от двух ламп сливался воедино.
Интересные факты
За основу дизайна "Логова Ниандера Уоллеса" художник-постановщик Деннис Гасснер (Dennis Gassner) взял одну из комнат Киемидзу-дэра (Kiyomizu-dera), знаменитого древнего храма в Киото, Япония. Тип пола, используемый для логова – это пол угисубари (uguisubari), или найтингейл, где создаваемый шум предупреждает человека о возможном вторжении.
Чтобы Джой (Ана де Армас) выглядела искусственно, монтажёр Джо Уокер (Joe Walker) экспериментировал с остановкой её изображение на девять кадров непосредственно перед тем, как она ответит на вопрос. Таким образом, это выглядело так, словно её программа остановилась на долю секунды, как будто её процессор был ненадолго занят поиском ответа. Однако это показалось банальным, и было решено, что её искусственность уже убедительно передана через её быструю смену костюмов и прозрачность.
Сцена драки между К и Риком Декардом (прозванная съёмочной группой Hologram Funhouse/Голограммным домом развлечений) была самой сложной для монтажа, потому что в ней участвовали два дерущихся актёра и множество танцующих голограмм, а их движения должны были совпадать от кадра к кадру. После многомесячного монтажа режиссёр Дэни Вильнёев подумал, что это слишком похоже на эстрадный номер, и сцену чуть не удалили, пока монтажёр Джо Уокер не переделал её под стилистику напряжённой охоты, удалив музыку и большинство голограмм. Кадры мёртвых или разбитых голограмм и их прерывистые звуки были сохранены настолько, насколько это было возможно, чтобы усилить напряжение в сцене.
Громкий и резкий "мотоциклетный" шум, который появляется на протяжении всей партитуры, произошёл из сэмпла мужского хора, который композитор Бенджамин Уоллфиш (Benjamin Wallfisch) неоднократно пропускал через серию электронных фильтров, пока он не зазвучал механически.