Просматривая книгу "Густав Климт: полное собрание картин", невозможно не заметить, как фирменная позолота и мозаика с драгоценными камнями, определяющие символическую эстетику Климта, повлияли на коллекции дизайнеров на протяжении многих лет.
Дизайнеры часто обращались к художникам как к отправной точке для своей работы, но легко увидеть, как богато украшенные принты и извилистые линии Климта легко воплощаются в жизнь.
От Поцелуя и Девы Марии до Надежды, II и портрета Эмилии Флеге, его объекты кажутся окутанными огромными складками калейдоскопической ткани, которая вырисовывается настолько большой, что часто становится центром внимания.
То, что Флеге — вдова его брата, которая позже стала его спутницей жизни, — была кутюрье, может в какой-то степени объяснить постоянное увлечение Климта текстилем, которое не только сформировало чувственное и плавное качество его работ, но и распространилось на его дизайн даже для салона Флеге.
Раскрепощенное видение Климтом современной красоты и женственности живет и сейчас.
Еще в 1909 году венская газета Знаменитый Винер Экстраблаттподытожил свое обращение так: “Климт открыл или изобрел новую венскую женщину — очень специфический тип новой венской женщины, чьи бабушки - Юдифь и Саломея. Она очаровательно аморальна, восхитительно грешна, очаровательно извращенна”.
Декадентская чувственность, которая, судя по грядущим коллекциям, не подходит для настоящего времени.
Спасибо за ваш интерес и внимание. Сохраняйте себе в любые социальные сети, что бы не потерять. Нужно нажать на стрелочку внизу экрана.
Если Вам интересна история моды 👇